PAUSE Y ZOOM

Una nueva vida para las tablas de skate

2012-01-20T21:25:00.000+01:00

Nunca he montado en una tabla de skate más de 10 segundos, pero me encantan como objeto artístico. Son como retablos contemporáneos, piezas de madera llenas de fuerza y con esa curvatura tan característica. Las hay diseñadas por artistas urbanos, otras por diseñadores consagrados y conocidos como Tokidoki, e incluso se han llegado a hacer trípticos numerados en alguna exposición.

Por eso me ha gustado mucho esta iniciativa: una empresa que se dedica a reciclar tablas de skaters profesionales para hacer monturas de gafas. Objetos que tienen una historia detrás y una nueva vida.

Vuerich B by Suziie Wang from firstfloor on Vimeo.
(Vía @maruliagreen)

Jazz: La historia. Capítulo 1.

2012-01-16T20:57:00.002+01:00

Para los que nos gusta el jazz, los doce capítulos que forman este documental de 2001 son imprescindibles. Para los que sentís indiferencia hacia este género musical, puede ser lo que os lleve a amarlo o al menos a conocer y apreciar a los artistas y canciones que han formado parte de la banda sonora del siglo XX. Su autor, el documentalista Ken Burns (inventor del efecto que lleva su nombre), muestra materiales audiovisuales inéditos y va desgranando las vidas (habitualmente trágicas) de las grandes figuras del jazz a través de las declaraciones de críticos, escritores y artistas como Wynton Marsalis.

Vía: http://dondeconfluyelamusica.blogspot.com

"Jazz: la historia" son 12 horas tan divertidas, seductoras, sorprendentes y agradables, que he iniciado un segundo visionado con un bolígrafo y una libreta. Aquí está el resumen del primer capítulo…

Episodio 1: Gumbo (1890 – 1917)

El jazz nació en Nueva Orleans, la ciudad más cosmopolita y musical de su época, aunque también un centro de esclavos. Muchos de esos esclavos procedían de las Antillas y su música estaba llena de ritmos caribeños, mientras que otros procedían del interior de Sudamérica y traían consigo canciones de trabajo y espirituales.

En los teatros de Nueva Orleans se interpretaban cantos de plantación escritos por compositores tanto blancos como negros, pero siempre eran interpretados por blancos pintados de negro, reforzando así los estereotipos raciales y ridiculizando la figura del esclavo. El primer gran éxito fue escrito y dirigido por un blanco conocido como Daddy Rice, que dijo haberlo escuchado de un esclavo negro llamado Jim Crow, y se hizo famoso interpretando este personaje.

En la década de 1890 llegaron a Nueva Orleans dos nuevos estilos de música, sin los que no hubiera existido el jazz:

- El Rag Time, creado por pianistas negros en las ciudades del Medio Oeste. Mezclaba canciones afroamericanas, de juglares y marchas militares y se caracterizaba por ser alegre.

- El Blues, que los músicos de Nueva Orleans empezaron a escuchar de los inmigrantes del Delta del Mississippi. Construido con tan sólo 3 acordes a menudo ordenados en 12 secuencias de compases llamados estribillos, las letras podían ser trágicas, aunque su objetivo era olvidarse de la tristeza. Los músicos de jazz lo modernizaron al tocarlo con sus trompetas.

La primera estrella conocida en el jazz fue Buddy Bolden, a pesar de que no se conserva ninguna grabación suya. Era un potente trompetista que se esmeraba en tocar blues con gran variedad en los tonos y con un sentido del ritmo exageradamente lento. Revolucionó el panorama musical al crear el “Big 4”, que consiste en la acentuación del segundo compás de una marcha. Desgraciadamente era un gran bebedor y acabó ingresado en el hospital para enfermos mentales en Jackson (Louisiana) donde permaneció hasta su muerte en 1931.

Otra figura de estos inicios del jazz fue Jelly Roll Morton, que nació en 1890 y era criollo. En 1905 trabajó como pianista en prostíbulos del barrio de Storyville en Nueva Orleans, mezclando Rag Time y Blues. También trabajó como cómico de vodevil y chulo, así como jugador de cartas y billar.

En paralelo, aparecieron tres nuevas estrellas:

- El trompetista criollo Freddie Keppard. En una de sus giras tuvo un duelo con el pianista Jelly Roll Morton que siempre le consideró como el mejor cornetista de New Orleans y el legítimo heredero del legendario Buddy Bolden. Tocaba una especie de risa con la trompeta y en 1914 llevó su sonido a los Ángeles con su “The Original Creole Orchestra”.

- El trompetista Joe Oliver. Tocó en las más celebres orquestas, entre ellas la "Olympia Band" de la que era estrella Freddie Keppard. “En 1927, una vez que sus mejores solistas se fueron de la orquesta, Armstrong entre ellos, Oliver se mudó a New York contratado por la famosa sala de baile "Savoy Ballroom" después de desaprovechar la mejor oportunidad de su vida al rechazar un contrato de trabajo en el Cotton Club, que en su lugar contrató a un desconocido por entonces, Duke Ellington. El crack del 29, la crisis económica, la escasez de trabajo y el cambio en los gustos del público, fueron llevando a Joe "King" Oliver a un estado depresivo, que fue agravado por una enfermedad letal para un músico: la piorrea. Imposibilitado para tocar la corneta, viendo como su discípulo, Louis Armstrong, le superaba en efectividad y en estilo, humillado hasta el punto de tener que trabajar quince horas al día limpiando una sala de billares con un salario de hambre, Oliver sufrió un derrame cerebral y a su muerte (1938) no hubo dinero ni para cubrir su tumba con una lápida.” (vía http://www.apoloybaco.com/kingoliverbiografia.htm)

- Sidney Bechet. Su carrera empezó cuando tenía diez años. En su casa se organizó una fiesta amenizada por la orquesta de Freddie Keppard, y él, pensando que no lo oían, tocó la parte de un clarinetista ausente desde una habitación contigua. Viendo sus cualidades, los mejores músicos de Nueva Orleans se dedicaron directamente a formarle como el gran solista en que se convirtió.

Cuando apareció la gramola en 1901, la industria discográfica se convirtió en un gran negocio. En 1915 Freddie Keppard renunció a grabar su música y perdió la oportunidad de ser el primer músico de jazz que grabara un disco. Al final, los primeros fueron “The Original Dixieland Jazz Band” en 1917, en Nueva York. Eran 5 músicos blancos dirigidos por el trompetista Nick LaRocca. Grabaron “Original Dixieland One Step” y “Livery Stable Blues”.

Lista de Spotify de este capítulo: http://open.spotify.com/user/118806068/playlist/0UTOjBOmFIPxRWGL6FudTb

Canciones:

“Stardust”, Hoagy Carmichael
“Take the A train”, Billy Strayhorn
“Body and Soul”, The Benny Goodman Trio
“Jim and John”, The Young Brothers Band
“Louisiana”, Henry Ratcliff
“Atsiagbekor”, The Ewe Tribe
“Merengue – Chere Maman”, Negro folk music of Africa and America
“Sign of the Judgement”, The McIntosh Country Shouters
“Waltz in A Hat, Opus 64, Nº 3”, Frederick Chopin por Peter Katin
“Hungarian Rhapsody Nº 15”, Franz Liszt por The Hungarian State Folk
“Palmyra Schottische”, The New American Brass Band
“La Donna e Mobile”, Giuseppe Verdi
“Cakewalk”, Victor Minstrels
“Whistling Rufus”, Kerry Mills
“McLeod’s Reel”, 2nd South Carolina String Band
“Sun flower slow drag”, Scott Hayden por New England Conservatory Ragtime
“Soon one morning”, Fred McDowell
“Fred McDowell’s Blues”, Fred McDowell
“Rolled and tumbled”, Rose Hemphill y Fred McDowell
“Dunn’s Cornet Blues”, Johnny Dunn
“St. Louis Blues”, W.C. Handy
“Smokehouse Blues”, Charlie Luke por New England Conservatory Ragtime
“The pearls”, Jelly Roll Morton
“Mamanita”, Jelly Roll Morton
“Jelly Roll Blues”, Jelly Roll Morton
“Make me a pallet on the floor”, Chris Tyle's Silver Leaf Jazz Band
“Wild cat blues”, The Clarence Williams Blue Five
“Stars and stripes forever”, John Philip Sousa
“Calliope Rag”, James Scott
“Castle walk”, James Reese Europe
“Castle house rag”, James Reese Europe
“Memphis blues”, W.C. Handy por James Reese Europe
“Stomp time blues”, por Jasper Taylor & his State Street Boys
“Livery stable blues”, por the original Dixieland Jazz Band
“Dixieland Jass Band One Step”, Nick LaRocca por the original Dixieland Jazz Band
“Margie”, J Russell Robinson por the original Dixieland Jazz Band
“Perdido Street Blues”, por Louis Armstrong and his Orchestra

Bolsos dignos de Jessica Rabbit

2012-01-08T19:32:00.001+01:00

Me encantan los objetos que sorprenden, que te arrancan una sonrisa y que, irremediablemente, quieres tener cerca de ti. Hace unos años, descubrí en la tienda Puma de Bangkok unas zapatillas que parecían sacadas de un cuadro de Lichtenstein y me las compré al instante. Es genial la sensación de mirarte a los pies y sentir que estás entrando en un cómic, con esas líneas negras y gordas que delimitan los contornos y esos colores planos y sin sombras. Felicidad en estado puro.

Esa misma sensación he tenido al descubrir esta marca china de bolsos, Jump from paper, que juega a mezclar la estética cómic con la vida real, como si fueras un personaje de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?". Los bolsos engañan al ojo con una falsa perspectiva, cuando en realidad son planos, y dan la misma sensación de irrealidad y picardía que los bigotes y cuernos que pintábamos de niños en las fotos. La mala noticia es que casi todos los modelos están agotados y que los gastos de envío casi duplican el precio total.

El otro día leí sobre una empresa (de cuyo nombre no puedo acordarme) que te fabrica una montura de gafas a partir de un dibujo tuyo en papel, incluyendo las imperfecciones del trazo. ¿Estaremos deseando huir de la realidad a través de estos objetos "de papel" que cobran vida?

(Vía Compradicción)

Mi wishlist para esta Navidad

2011-12-26T20:48:00.000+01:00

La FNAC es una de esas tiendas de las que es muy difícil salir sin comprar algo, un lugar en el que oyes cantos de sirena en cada rincón y necesitas que te aten a una farola para no salir llena de bolsas como Pretty Woman en Rodeo Drive. Será por la variedad de libros, discos, películas, cofres y cómics que tienen, pero también por la distribución y colocación de la tienda, que hace que puedas estar horas cotilleando en sus estanterías y descubrir siempre algo nuevo que te apetece llevar a casa.

Como este blog es tan disperso temáticamente, voy a proponer una Wishlist de lo más variada:

LIBROS

Empiezo mi lista por el pack con los tres volúmenes de 1Q84 de Murakami, que viene envuelto en una bonita tela japonesa (precio: 48€). Al verlo, he maldecido la hora en que compré los dos primeros tomos (que todavía no he leído). Si hubiera esperado...

Otra recomendación literaria es uno de los libros que más me han gustado en los últimos tiempos: "La elegancia del erizo" de Muriel Barbery (14,50€). Un libro que logra una gran intimidad y complicidad con el lector al permitirte conocer a una persona culta y sorprendente que se oculta tras la invisibilidad de los prejuicios de los demás. Si habéis visto la película, olvidadla y leed el libro.

Como casi he leído ya toda la obra de Tom Sharpe y este año vamos a estar necesitados de risas, propongo la lectura del "Omnibus Jeeves" de P.G. Wodehouse (23,28€). Humor inglés con mala uva y mucho Lord desquiciado, como a mi me gusta.

En cuanto a coctelería, incluyo en mi wishlist un libro del que me han hablado muy bien, "Cocktails & Drink Book" de Javier de las Muelas (27,50€). En breve habrá un ejemplar en mi librería, que mi carta necesita renovación. Si alguien conoce algún libro interesante que cuente la historia de los cócteles clásicos, que me lo deje en los comentarios; es complicado encontrar libros de coctelería que vayan más allá de las recetas.

PELÍCULAS

Como fan fatal de Woody Allen, del que elevo a los altares hasta las mierdas que hace, recomiendo su última película "Midnight in Paris" (12,99€), especialmente a aquellos enamorados de la bohemia del período de entreguerras (como yo) que puedan identificar y entender (todas) las bromas culturetas que se permite el director. Para los demás, también: buen rollo asegurado, que no es poco hoy en día.

Una película imprescindible para las que siempre hemos soñado con ser mujeres fatales de ojos entornados y colmillo retorcido es "El expreso de Shanghai"(11,99€), con una Marlene Dietrich lanzando frases como: "¿No encuentra a las personas respetables muy aburridas?" y cargando con un equipaje digno de Mary Poppins (era imposible que llevara en la maleta todos los vestidos que se pone a lo largo del viaje). Valga para el mismo propósito casi cualquier otra película de la diva, como por ejemplo, "Berlín Occidente" (7,99€).

CÓMICS

Guy Delisle es un artista de novela gráfica que me encanta por su capacidad para describir un país o un régimen político a través de anécdotas aparentemente sencillas. Recomiendo "Pyongyang", "Shenzhen" y "Crónicas birmanas" pero incluyo en mi wishlist su última obra, "Crónicas de Jerusalén" (26€), que ya tengo mirándome desde mi estantería y pidiéndome audiencia.

En la misma línea de autores de cómic infalibles, y tras los magníficos "Monster" y "20th Century Boys", me pido lo último de Urasawa: sus "Historias cortas" (22€) y "Pluto" (cada tomo 7,95€).

ARTE

En este apartado, recomiendo encarecidamente el mejor libro sobre arte moderno que he visto y leído, con unas reproducciones y textos de quitarse el sombrero para su precio: "El arte moderno. 1900-1945" de Gabriele Crepaldi (14,50€). Lástima que yo me lo comprara en inglés...

Y para terminar, un poco de ironía sobre el mundo del arte: "¿Quién teme al Bauhaus feroz?" de Tom Wolfe (8,41€). Por que hay que reirse de todo, hasta de uno mismo.

Y así podría estar hasta mañana, pero creo que con esto tenemos ya ocupados unos cuantos meses. ¡Feliz Navidad!

My Marylin

2011-12-10T21:30:00.001+01:00

Marylin Monroe fue un icono recurrente de la cultura Pop. Todo el mundo conoce el retoque fotográfico que hizo Warhol de la actriz pero poca gente ha visto esta magnífica obra de Richard Hamilton, fallecido recientemente y conocido sobretodo por su collage titulado: "¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?".

My Marylin, 1964

Esta obra, realizada tras la muerte de Marylin, simula la selección de instantáneas que hace un fotógrafo profesional después de un shooting. Se descartan las fotos que han salido mal y se dejan las que pueden venderse o responden a lo que el fotógrafo buscaba.

No se cuál era la intención del artista, pero cuando vi este collage me transmitió una enorme tristeza. Tras las fotos icónicas de nuestros ídolos hay personas de carne y hueso que se ríen, hacen el tonto, salen feas, se equivocan, se relajan. Pero esa faceta no nos interesa, la ignoramos con la ligereza con la que se descarta una fotografía imperfecta. Reducimos a esas personas a una imagen irreal y plana que nos permite simplificar el mundo para organizarlo en cómodos compartimentos estancos. Convertimos esa imagen perfecta e icónica en una cárcel para ellos.

En esas fotos descartadas por el fotógrafo está la vida, la realidad, la espontaneidad y la ternura. En la foto seleccionada, que quedará en el imaginario colectivo y sobrevivirá para siempre, solo queda la impostura, el personaje y la muerte.

La función social del artista

2011-12-10T20:09:00.001+01:00

Hoy he visitado la Colección 3 del Museo Reina Sofía, que alberga obras fechadas entre 1962 y 1982 en la ampliación diseñada por Jean Nouvel. En términos generales, no me ha gustado demasiado. Mucho ombliguismo en la selección de artistas y obras, como para reivindicar que en España también vivimos "la muerte del arte y el autor" en los 70 con la misma virulencia que en resto del planeta aunque, quizás, silenciado por el tardofranquismo. Uno de los momentos surrealistas de la exposición es ver una proyección de una entrevista a un Javier Mariscal con bigote, pelazo y esa voz que tiene de haberse fumado un porro diciendo que no sabe cuál es su pintor favorito porque no sabe nada de historia del arte o que había pintado todos los cuadros de las dos exposiciones que presentaba en solo quince días.

Casi todo me parecía ya visto o menor. Puede que porque otros artistas han pasado a la historia haciendo lo mismo que estos y ya no me sorprende. O puede que sea la continuación natural de mi relación con el Museo Reina Sofía, donde las obras expuestas son las que yo nunca habría elegido o las que menos me gustan de cada artista, como si el comisario tuviera un gusto diametralmente opuesto al mío o hubiera comprado los saldos que quedaban después de que el resto de museos hubieran escogido.

Sin embargo, como pasa en todos los museos de arte moderno, siempre hay alguna obra que te sorprende, te emociona o te golpea. Además de algunas piezas seguras, como una serie de cuatro cuadros de Richter, o una escultura del Grupo Crónica muy curiosa, me ha gustado mucho "El empaquetado de las patatas duras" de Öyvind Fahlström, con unas formas recortadas y étereas clavadas en un mapa de Chile, que combinaban ilustración y poesía como denuncia social. Me recordaban por la forma y la disposición a las marionetas de sombras de Indonesia.

Otra obra que me ha gustado ha sido una instalación que utilizaba la serie de Fibonacci para mostrar como se va llenando un comedor de trabajadores. Así como Merz la utilizaba para mostrar el progreso social, creo que este artista trata de mostrar la otra cara del progreso social con la misma técnica. Me ha parecido muy ingenioso e interesante.

Pero de todo lo visto, lo que me ha parecido más impactante es un "manifiesto" de Roberto Jacoby, que hizo en el año 1968, pero que tiene plena vigencia en nuestros días. La vida y la conquista de la libertad es la obra de arte colectiva más importante; cuando todo lo que nos rodea ya es arte, la mera contemplación no basta para cambiar el mundo:

Este mensaje está dirigido al reducido grupo de creadores, simuladores, críticos y promotores, es decir, a los que están comprometidos por su talento, su inteligencia, su interés económico o de prestigio, o su estupidez, en lo que se llama "arte de vanguardia". A los que metódicamente buscan darse en Di Telia "el baño de cultura", al público en general.

Vanguardia es el movimiento de pensamiento que niega permanentemente al arte y afirma permanentemente la historia. En este recorrido de afirmación y negación simultánea, el arte y la vida se han ¡do confundiendo hasta hacerse inseparables.

Todos los fenómenos de la vida social se han convertido en materia estética: la moda, la industria y la tecnología, los medios de comunicación de masas, etc. "Se acabó la contemplación estética porque la estética se disuelve en la vida social." Se acabó también la obra de arte porque la vida y el planeta mismo empiezan a serlo. Por eso se esparce por todas partes una lucha necesaria, sangrienta y hermosa por la creación del mundo nuevo. Y la vanguardia no puede dejar de afirmar la historia, de afirmar la justa, heroica violencia de esta lucha.

El futuro del arte se liga no a la creación de obras, sino a la definición de nuevos conceptos de vida; y el artista se convierte en el propagandista de esos conceptos. El "arte" no tiene ninguna importancia: es la vida la que cuenta. Es la historia de estos años que vienen. Es la creación de la obra colectiva más gigantesca de la historia: la conquista de la tierra, de la libertad por el hombre.

aNobii: la red social para lectores

2011-08-10T19:37:00.000+02:00

Las redes sociales verticales permiten compartir con amigos o desconocidos tus pasiones, aficiones o profesión, unos intereses que muchas veces no quedan cubiertos en las redes sociales generalistas como Facebook, donde tienes a tus amigos del colegio, de la universidad, tus compañeros de trabajo y aquel amigo de tu primo que conociste un día en una fiesta. Cuanto más maduro es el usuario de redes sociales, más saturado está de contenido irrelevente, menos volumen de información comparte en Facebook y más necesita localizar personas afines y contenido de su interés.

aNobii, que en latín significa “ratón de biblioteca”, es una red social para lectores. Permite a los usuarios catalogar sus libros, puntuarlos, escribir una reseña y compartir su afición lectora con gente de todo el mundo.

Estoy segura de que durante mi adolescencia, cuando me encantaba hacer hojas de excel con las fichas de mis libros y recrearme organizando y catalogando mi biblioteca, hubiera sido totalmente fan de esta red. Sin embargo, aNobii llega a mi vida con alguna década de retraso. Aún me gusta el hecho de poder tener mi biblioteca catalogada, aunque no siempre quiera compartir con el mundo algunos ejemplares. Abrir tu biblioteca al mundo es como abrir tu mente o tu corazón, siempre hay partes que prefieres compartir con un grupo muy reducido de personas o, incluso, que dejas para ti solo. Otro de los frenos que le encuentro es el esfuerzo que supondría escanear todos mis libros sin poder luego dedicar tiempo suficiente a explotar a fondo la red.

Sin embargo, le he encontrado una utilidad magnífica a su aplicación en iPhone (también disponible en Android): escanear los libros que veo en librerías, bibliotecas o casas de amigos y que quiero recordar, para buscar o leer en un futuro. No volver a olvidar un título que te llamó la atención pero en ese momento no te venía bien comprar bien merece unos megas en mi iPhone y un perfil más en redes sociales. Si alguna vez habéis anotado mentalmente una referencia de un libro y lo habéis olvidado, ya estáis descargando aNobii.

El Gin Tonic ha muerto... ¡viva el Gin Tonic!

2011-08-09T21:19:00.003+02:00

La Curva de Adopción de Innovaciones de Everett Rogers define cómo se propagan las tendencias y se popularizan progresivamente entre diferentes grupos de consumidores, desde que son conocidas por unos pocos individuos hasta que llegan a la mayoría de la sociedad.

El Gin Tonic ha pasado por todas estas fases en los últimos años. Aún recuerdo cuando era una bebida que veías consumir a tus tíos después de comer copiosamente en fiestas familiares a modo de “digestivo” o acodados en la barra de un bar ligeramente trasnochado. También recuerdo que era la bebida definitiva, cuando después de haber pasado por el martini, el vodka, el tequila y todas las combinaciones posibles, solo te quedaba la ginebra para sentirte mayor.

Sin embargo, hace algunos años, unos pocos trendsetters empezaron a reivindicar el Gin Tonic como bebida slow. Es una copa que se sirve siguiendo un ritual, que pide ser bebida despacio y acompañada de una buena conversación y además, para ser disfrutada en su máximo esplendor, requiere conocer su "perfect serve", que es diferente para cada marca de ginebra.

Viendo esta tendencia que surgía en las principales ciudades y en las coctelerías más cool (de las tradicionales nunca había desaparecido), muchas marcas de ginebra vieron la oportunidad de subirse al carro y formar a los futuros compradores en el consumo de ginebra. Es en este punto donde aparecen acciones como la Private Cocktail Experience de Tanqueray (una actividad que la marca organiza en casa de quien lo solicita y donde se enseña a hacer diversos cócteles y a servir un perfecto Gin Tonic) y empiezan a desembarcar en España tanto las marcas de ginebra premium como multitud de tónicas (¿antes había tantas?).

La fiebre se va extendiendo y los bares cada vez van incorporando más y más marcas diferentes a su carta. Aparecen algunos locales especializados en ginebra estratégicamente ubicados como el Gin Club de Madrid, que obligan a la "early majority" a acostumbrarse al sabor amargo de la tónica si quiere seguir la tendencia. La presencia constante de botellas en todo tipo de bares, la incorporación de consumidores de ginebra menores de 25 años y los locales especializados con carta de Gin Tonics son los últimos 3 pasos que faltaban para la popularización absoluta del Gin Tonic. Todo el mundo ya sabe que la Hendrick's se adorna con pepino y que es mejor usar copa de balón. Llegados a este punto, ¿cuál creo que será el próximo paso?

No hay nada que a un moderno le moleste más que la popularización de sus hallazgos. Los grupos de música le gustan hasta que suenan por la radio y los directores se “venden” cuando empiezan a hacer taquilla. Por eso creo que el ciclo está a punto de volver a empezar, los "early adopters" pronto abandonarán el Gin Tonic y lo sustituirán por el Vodka Tonic, aprovechando el auge de las tónicas premium. Este cambio de destilado permite un nuevo campo de conocimiento y exploración de marcas, mezclas e innovaciones que, de nuevo, no están al alcance de cualquiera, en cualquier bar.

Vodka tonics en Adam & Eekelen

A la vanguardia de este movimiento está la tienda Adam & Van Eekelen que se limita a vender ginebras y vodkas Premium. Para mi es la tienda puente entre lo que ya es mainstream y este paso adelante hacia el vodka como nuevo destilado cool. Alberto, en las noches que la tienda abre al público, propone ya cócteles con vodkas tan sugerentes como “Heavy Water” (destilado con el agua del lago nórdico que trajo tan de cabeza a los nazis en la Segunda Guerra Mundial) y nuevas tónicas como la Nordic Mist Blue, con magníficos toques a naranja.

Y es aquí cuando los amantes del vodka nos frotamos las manos, pronto llegará nuestro momento y podremos probar muchas marcas diferentes en cualquier bar de barrio. Pero tranquilos, al Gin Tonic aún le quedan muchas noches y muchas conversaciones por acompañar. Disfrutémoslo.

Ikea Gin Fläder

2011-08-01T21:00:00.000+02:00

En la carta del restaurante escandinavo Collage de Madrid, además de un imprescindible solomillo de reno con salsa de enebro y pera cocida en arándanos rojos, tienen varios cócteles para tomar mientras esperas a que te sirvan la comida. Una costumbre que pocos restaurantes incluyen en sus cartas y que ayuda a abrir el apetito.

Entre las opciones que ofrecen, la que más llama la atención es el Gin Fläder, un cóctel de ginebra y flor de saúco muy elegante y ligero. La primera vez me gustó mucho y lo pido siempre que voy, pero pensé que sería muy difícil preparar este cóctel sueco en casa. ¿Dónde podían vender jarabe de flor de saúco? Si el restaurante era sueco, la opción más fácil era buscar en la tienda sueca más famosa en España: Ikea. Y como no, allí estaba, en paquetes de 3 minitetrabricks de 200 mililitros.

Así pues, para preparar un Gin Fläder casero, vierte en una copa martini un tercio de ginebra y rellena con el jarabe de flor de saúco de Ikea bien frío. Debes elegir una ginebra que no tenga aromas o sabores muy marcados para que le ceda todo el protagonismo a la flor de saúco. Valen marcas como Tanqueray, Beefeater, Bombay…

Y ya solo queda gritar: Live Sverige och fläder!

Dos cócteles perfectos para el verano

2011-08-01T19:26:00.008+02:00

Para combatir el calor, nada mejor que un cóctel refrescante que no sea ni muy ácido, ni muy dulce, ni muy amargo. En verano apetecen cócteles que se beban rápido y no tengan aromas o sabores muy complejos.

Estos son mis dos cócteles favoritos para estos meses (ambos con ginger ale):

Hendrick’s Gin cucumber fresh

- Un tercio de ginebra Hendrick’s

- Dos tercios de ginger ale

- Un chorrito de zumo de limón natural

- Raja de pepino o sombrillita verde

Este cóctel lo descubrí en un especial del País Semanal hace unas semanas. Me pareció una gran forma de romper el monopolio de la tónica y el pepino al combinar la ginebra Hendrick’s, por eso lo llevé a las últimas consecuencias, sustituyendo la raja de pepino que aparecía en la receta original por una sombrilla verde. Es un cóctel fácil pero redondo.

Ginger Ale Vodka

- Un tercio de vodka

- Dos tercios de ginger ale

- Unas gotas de de angostura

La angostura es un ingrediente que cambia cualquier bebida con solo unas gotitas. Probadlo antes y después de echarlo y os daréis cuenta de que es el toque que le da el sentido y estilo a este cóctel.

¡A disfrutarlos!

Vodka Martini, ¿agitado o mezclado?

2011-07-30T21:05:00.004+02:00

La bebida que popularizó James Bond, primero en las novelas y después en las películas, acaba siendo siempre tema de conversación al incluir la coletilla: “Shaken, not stirred”.

Todo el mundo conoce la frase pero seguro que muchos no saben la diferencia entre agitar o remover un cóctel y por qué James insiste tanto en la primera de las opciones. Técnicamente, la diferencia es sencilla: para agitar un cóctel se usa una coctelera y para removerlo, una cuchara larga y un vaso mezclador de cristal. El quid de la cuestión es que, al usar la coctelera, la bebida se enfría mucho pero también incorpora agua a la mezcla, aligerándose. Cuando se quiere enfriar el cóctel pero respetando al máximo la fuerza de los ingredientes, es mejor removerlo junto a unos hielos en un vaso mezclador para después colar y servir en una copa previamente enfriada.

Así que podemos decir que el cóctel considerado desde hace décadas el colmo de la sofisticación masculina es una versión aguada de la receta original. Queremos pensar que James lo prefiere así para que no se le suba a la cabeza y pueda luego patear a unos cuantos esbirros o cumplir en la cama con alguna espía enemiga. Se dice que Ian Fleming incorporó esta manía al personaje porque agitar el vodka era una manera de aligerar la sensación untuosa del destilado de patata que se tomaba en su época. Además, era la bebida favorita de un amigo suyo, el príncipe Bernardo de Holanda.

En España el traductor del guión, en un alarde de imaginación, cambió la famosa frase “shaken, not stirred” por “mezclado, no agitado”, alterando el sentido de la frase y mostrando un James bastante menos comedido.

Entonces, ¿cómo se prepara un verdadero vodka martini?

Llena un vaso mezclador con hielos (idealmente la parte de cristal de una coctelera Boston; si no tienes, es mejor un vaso grande y alto de cristal como los típicos de Ikea) y vierte 2 o 3 cl de Martini blanco. Con una cuchara larga, remueve en círculos y de abajo a arriba lentamente para aromatizar los hielos y el vaso de mezclar.

Después, usa el colador de gusanillo para tirar el Martini y el agua derretida. Hay dos opciones, tirar también los hielos y rellenar con nuevos o usar los aromatizados. Los puristas lo tiran todo pero yo prefiero reciclar los hielos y aprovechar todo el aroma. A continuación, vierte 10 cl de vodka de calidad (ten en cuenta que te lo vas a beber solo) y remueve de nuevo con la cuchara, esta vez solo en círculos. Para terminar, sirve el vodka en un vaso estilo martini frío usando el colador. Como detalle, se puede incorporar un twist de limón o una aceituna.

La próxima vez que alguien os pregunte si es mejor el Vodka Martini agitado o mezclado ya tendréis respuesta, aunque siempre podéis contestar como Daniel Craig en Casino Royale: "Do I look like I give a damn?"

Nuestra versión de Amélie (perdónanos Jean-Pierre)

2011-07-30T18:43:00.004+02:00

Hace unos meses en la agencia donde trabajo, 101, nos plantearon un reto: hacer un corto. El festival, al que llamamos Cinetouno, fue todo un derroche de talento de mis compañeros y, curiosamente, una manera de conocerles mejor; ya se sabe que el arte saca lo que hay de verdad debajo de las máscaras cotidianas.

Del que yo hice con Lúa, no podía salir sino un compendio de referencias cinéfilas a algunos directores que tanto nos han hecho disfrutar y que eran fácilmente parodiables. La mirada de Tarantino, Woody Allen y Jean Pierre Jeunet nos sirvieron para plasmar la misma escena (Lúa y yo llegando de una reunión de briefing) usando todos aquellos elementos que identifican sus respectivos estilos.

De Tarantino adoptamos su música, los planos desde el interior de los maleteros, la división en capítulos del film, el celuloide gastado, los tacos, las historias largas e inverosímiles, y las anécdotas y reflexiones de temática extraña.

De Woody Allen usamos el jazz, el blanco y negro, su tipografía, la hipocrondría, las alusiones a familiares pirados, las terapias psiquiátricas eternas e inútiles, Ingmar Bergman y el miedo a la muerte.

De Jean-Pierre Jeunet… mejor os lo enseño:

Muchas gracias, Lúa, por el buen rato que pasamos haciéndolo y las risas que nos echamos :D

¿Por qué invertir en Social Media?

2011-05-23T21:25:00.001+02:00

En las clases o ponencias sobre estrategia en redes sociales que imparto, muchas veces la gente pregunta cómo puede convencer a un jefe o a un cliente para que invierta en este canal. En mi día a día también me encuentro con la dificultad de explicar a personas que nunca han visto Facebook o Twitter y que solo entienden de números, audiencias, rentabilidad o distribución por qué deben destinar una partida de su presupuesto a algo que les resulta tan extraño.

De esa reflexión, sale esta presentación: ¿Cómo convencerías al Señor Burns de que contratara una estrategia en redes sociales? En muchos despachos de España, hay personas (menos temibles que el señor Burns y sin trampilla para visitas no deseadas) que todavía necesitan argumentos serios para hacerlo. Aquí tenéis algunos, ¿se os ocurren más?

Argumentos para convencer al Sr. Burns de que invierta en Social Media

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Colegio Hogwarts de Community Managers

2011-05-05T00:47:00.001+02:00

Como algunos sabréis, soy Strategic Planner en la agencia 101 y, además, doy cursos de formación sobre Social Media y la figura del Community Manager, esa nueva profesión que está ahora de moda en el mundo del marketing y la comunicación, pero que a la vez es muy polémica y desconocida.

Fruto de mi trabajo diario y de esa actividad docente, me paso el día presenciando buenas y malas prácticas de la profesión. Desafortunadamente hay mucha gente que vende humo, mucha gente que se sube al carro sin saber a dónde va, mucha gente voluntariosa que le hace un flaco favor a las marcas que gestiona y otros muchos que hacen lo que pueden para sobrevivir en una profesión que evoluciona con demasiada rapidez.

Debo confesar que no soy aficionada al universo de Harry Potter. Aún así, la escena del sombrero seleccionador y la clasificación de los aspirantes a mago en diferentes casas me pareció muy interesante para ejemplificar los diferentes tipos de Community Manager que campan por esta nuestra querida profesión.

Sirva esta chanza para que el sombrero seleccionador coloque a más de uno en la casa a la que pertenece.

Colegio Hogwarts de Community Managers

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Retratos de familia: Dix y Kuniyoshi

2011-04-07T23:42:00.000+02:00

Debo reconocer que me encanta el arte expresionista, en el sentido amplio de la palabra. Me fascina el uso de la deformación como recurso expresivo, la alteración de formas, colores o trazos para desvelar cómo son en realidad las personas o paisajes más allá de lo visible.

Dos de las obras que me han llamado últimamente más la atención al verlas personalmente han sido estos dos retratos de familia: uno de Otto Dix, que está expuesto en Berlín (en una sala maravillosa del Museo de Arte Moderno llena a rebosar de retratos), y otro de Yasuo Kuniyoshi, perteneciente a la Phillips Collection.

Las dos obras son hipnóticas, agobiantes, magníficas. Al verlas, apetece entrar en ese mundo (uno esperpéntico, otro onírico) y perderse entre sus aristas y sus silencios.

Otto Dix, The family of the painter Adalbert Trillhaase, 1923

Yasuo Kuniyoshi, Maine Family, 1922-23

Detour: la Moleskine sale de gira

2011-04-05T01:12:00.002+02:00

Siempre quise tener el suficiente buen gusto como para llevar encima una Moleskine llena de recortes, recuerdos, anotaciones y dibujos que no pareciera la libreta del psicópata de Seven el día de la declaración de la renta. Me maravilla siempre que veo que alguien luce una libreta con sus páginas armónicamente compuestas, equilibrando brillantemente texto e imagen y con sus entradas de la ópera de Viena pegadas junto a un ticket del Centro Pompidou. Pedante pero sublime.

Por eso, me ha gustado mucho esta nueva acción de la marca para asociarse al mundo del arte, la creatividad y los viajes. Además del Moleskine Artist Marketplace del que hablaba en mi anterior post, han puesto en marcha una exposición itinerante de libretas decoradas por artistas emergentes reconocidos, tanto ilustradores como cineastas, escritores o arquitectos.

En la web del proyecto, Detour, se muestran algunas de las obras que se expondrán en ciudades como Londres, París, Estambul, Nueva York o Tokio. Aquí podéis ver algunas de las que más me han gustado:

Reg Mombassa

Moleskine Shanghai - Li Shoubai from Moleskine ® on Vimeo.

Detour Shanghai - Carl Liu from Moleskine ® on Vimeo.

Remy Bardin

Aquí podéis ver todos los vídeos: http://www.moleskine.com/events/detour/artists/

Moleskine artist marketplace

2011-03-30T22:09:00.001+02:00

En septiembre de 2008, escribí un post sobre una tendencia que había detectado en una de mis innumerables visitas a Etsy: las Moleskines podían ser un soporte para artistas como lo estaban siendo ya los art toys, las tablas de skate o las camisetas, lo que iba a multiplicar su concepción como objeto de culto y la personalización de estas libretas bigger-than-life.

Casualmente me encuentro hoy este nuevo proyecto, el Moleskine Artist Marketplace, que permite comprar Moleskines únicas decoradas por artistas a precios bastante razonables. El proyecto me encanta y, además me encanta decir, ¡te lo dije!

La voz de Drácula

2011-03-25T01:07:00.009+01:00

“Entra libremente y por tu propia voluntad y deja parte de la felicidad que traes contigo”.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras aunque, afortunadamente, no siempre es cierto. A veces, las palabras y los sonidos se bastan para contar una historia y conmover, asustar, sugerir o hacer soñar.

Entrando en el Castillo de Bran (Rumanía) y sonriendo por última vez

En un mundo cada vez más audiovisual, RNE y La Casa Encendida reivindican en su espacio “Ficción Sonora” un arte casi extinto: la radionovela. Desde el año pasado, han ido dando vida a historias como “El Exorcista” y “Drácula”. A través de un concurso en Facebook, conseguí entradas para asistir a la última, protagonizada por Juan Ribó como Conde Drácula (impresionante), Álex Angulo como Van Helsing y voces habituales de la radio como Lourdes Guerras, Javier Gallego o Juan Suárez.

Durante 90 minutos, que pasaron como un suspiro, viajé con la imaginación de Rumania a Inglaterra en innumerables ocasiones sin necesidad de ver el cementerio de Whitby o el paso del Borgo, ni como era la capilla del siglo XII donde el Conde guardaba sus cajas con arena de Transilvania. Las voces de los actores, que se iban alternando en los atriles dispuestos en el escenario, eran estímulo suficiente para visualizar sin esfuerzo los hechos. A reivindicar el grandísimo trabajo de Mayca Aguilera, responsable de ambientación y realización.

Sin embargo, se hacía extraño que la voz que daba paso a las localizaciones fuera la misma que el TVE1 hace las autopromos de los programas. Escuchar “Psiquiátrico de Carfax, 2 horas después” con la misma voz que “Cuéntame, el jueves por la noche en la Primera” te saca al principio algo de la historia. Luego resultaba hasta gracioso.

Debo reconocer que cuando leí que se había actualizado la historia de Drácula, sustituyendo las cartas que envía Jonathan desde Rumanía por emails y mensajes en el móvil, pensé que era un cambio innecesario y que le quitaría toda la magia a la historia. Ahora puedo decir que fue un acierto y que le daba fluidez al relato, sin resultar chocante ni fuera de lugar, gracias al buen trabajo de Alfonso Latorre, el guionista.

En definitiva, una gran iniciativa de RNE que espero se repita pronto. En un mundo lleno de estímulos para los sentidos, a veces merece la pena concentrarse en uno solo de ellos.

La Merzbau: quiero vivir en una pesadilla cubista

2011-03-10T02:34:00.011+01:00

Schwitters fue un artista dadaísta alemán de influencia expresionista, conocido principalmente por sus Composiciones Merz, unas obras de tipo collage con elementos físicos superpuestos.

Pero como le pasa a muchos artistas, su obra cobra tal importancia que empieza a invadir su propia vida y sus espacios. La casa de Schwitters y su estudio empiezan a mutar, a incorporar elementos añadidos, aristas, formas imposibles. Y es ahí donde su casa empieza a ser una Composición Merz más, en plena ebullición, y en la que el artista no se sabe si es creador o una pieza más a ensamblar.

A pesar del caos, de la extrañeza que genera esa casa, a mi me parece un lugar mágico, donde no me importaría estar. En esa casa, la paz de espíritu es una victoria y una actitud que desafía abiertamente a un mundo retorcido. Que los nazis la calificaran de "arte degenerado", no hace más que demostrar que vivir en una casa facetada y aristada es una rebeldía ante la uniformidad que ansían los tiranos y la gente gris. Las paredes se retuercen y se retranquean como un ser vivo, sin embargo, no intentan asfixiarte sino decirte: eres diferente.

Fotos: http://talleravb.blogspot.com/2009/06/merzbau.html

La ciencia entra en la cocina

2010-12-27T20:11:00.005+01:00

Hace un mes, asistí como medio de comunicación a San Sebastián Gastronomika, un Congreso Internacional de Gastronomía que reunió a casi todas las primeras figuras de la gastronomía española y que tenía como país invitado a Estados Unidos.

De esos tres días súper intensos, solo tendría que reprochar a la organización no contar con lugares para comer (pagando) dentro del recinto del Congreso, lo que nos obligó a mendigar (sí, mendigar) comida el primer día para no perdernos ninguna ponencia ni rueda de prensa.

De todo lo sucedido en el Congreso, solo quiero compartir una reflexión que me vino a la cabeza hace unos días y que, aunque a los especialistas les parecerá de lo más obvio, a mi me parece algo a tener en cuenta a la hora de valorar la aportación de la alta gastronomía, sobretodo para los que estamos fuera de este sector.

Nadie duda del impacto que la ciencia ha tenido en la historia de la pintura. Los avances en óptica y en la teoría del color y la luz dieron alas a los impresionistas, que jugaron con la percepción de la realidad y como el ojo la decodificaba. La aparición de la fotografía restó interés a la plasmación directa de la realidad y abrió las puertas al arte no figurativo.

Dicho esto,lo que más me sorprendió en San Sebastián Gastronomika fue el dominio y la importancia que le dan los grandes cocineros a la ciencia. Y no solo hablamos de las técnicas de Ferran Adrià, que es la parte más visible de esta corriente, sino cómo todos los chefs de primera línea dominan la evolución de las propiedades organolépticas de los alimentos al aplicarles calor, frío o productos químicos y cómo investigan para cambiar el estado de producto o su estructura molecular.

Me sorprende todo lo que saben estos cocineros de química y cómo lo aplican en su día a día para dar una vuelta de tuerca a los sabores y texturas y así retar a nuestros cerebros acerca de la información que almacenan de los alimentos y nuestras expectativas aprendidas sobre ellos. Ver a todos estos profesionales trabajar delante de mí y explicar el porqué de sus creaciones me ha hecho entender cuál es en realidad su trabajo.

A estos restaurantes no se va a comer (que es lo que siempre dicen los detractores de la alta cocina, ansiosos por comer hasta reventar valorando la comida al peso). A estos restaurantes se va a disfrutar de los límites que la ciencia marca a la gastronomía y que gracias a todos estos cocineros cada vez son más débiles; se va a poner en tela de juicio nuestra memoria gustativa y a dejarnos sorprender por lo inimaginable.

Me gusta que la ciencia sirva tanto a fines "serios" como artísticos, que todos los productos intelectuales del ser humano se retroalimenten y nos hagan más grandes. ¿Es la alta gastronomía arte o ciencia? Después de lo que he visto en San Sebastián Gastronomika, sin duda, las dos cosas.

El Community Manager gastronómico

2010-12-17T21:07:00.003+01:00

Hace unas semanas, Yanet Acosta, coordinadora del Curso de Periodismo Gastronómico de la Universidad Complutense de Madrid, nos propuso a mi compañera Montse Fernández (Community Manager de Guía Repsol) y a mi escribir una comunicación para el "II Congreso Internacional Latina de Comunicación Social" que tuvo lugar en diciembre en la Universidad de La Laguna.

El objetivo de la comunicación era describir y analizar el perfil del Community Manager (tan de moda ahora en el mundillo del marketing) para empresas o marcas relacionadas con la gastronomía y no nos resistimos a ser las primeras en abordar este tema en un congreso universitario.

Es un artículo largo (¡48 páginas!) pero realiza un repaso bastante extenso a la estrategia en redes sociales, las tareas del Community Manager, los canales de actuación, las peculiaridades del sector gastronómico y decenas de casos de éxito clasificados por tipo de organización.

Podéis leerlo o descargarlo aquí: http://www.slideshare.net/villalis/el-coma-gastronomicodef

La Guerra del Vodka

2010-11-14T20:09:00.005+01:00

Una de las soluciones al descenso del consumo es educar a los compradores para que aprecien y descubran productos que hasta entonces les eran desconocidos o que no se habían animado a probar.

Las catas organizadas por locales se están convirtiendo en una práctica cada vez más habitual donde todos ganan:

- El organizador llena el local en los días de menor afluencia, da a conocer productos que pueden consumirse allí y ofrece un valor añadido que fideliza a los clientes actuales o atrae a nuevos.

- Los asistentes pasan un rato divertido en el que aprenden y prueban cosas nuevas y hacen un plan que se sale de lo habitual, en ocasiones a un precio menor que si probaran por su cuenta los productos.

1917 Blinis y Vodkas es un local de copas de Madrid que se ha sumado muy inteligentemente a esta tendencia. Desde hace menos de un mes, ha empezado a organizar pequeñas catas de vodka temáticas: la primera de vodkas rusos y polacos; la segunda, de vodkas de otras nacionalidades y, la tercera, de vodkas saborizados.

Hace unos días asistí a la segunda de las catas, que tenía como tema: “La Guerra del Vodka”. Esta guerra hace referencia a la polémica que desató Polonia al plantear a la Unión Europea la aprobación de la Denominación de Origen del vodka “real” que, por supuesto, es el que destilan ellos junto a Estonia, Letonia, Lituania, Finlandia, Dinamarca y Suecia. Ellos defienden que el vodka es un destilado de patata, remolacha azucarera o cereal fermentado cultivado en la zona báltica. El resto de países (EEUU, Gran Bretaña, Francia, España…) defienden su producto diciendo que lo que define al vodka es su sistema de destilación y no el producto que se use en la fermentación.

Tras ponernos en contexto, Víctor, uno de los dueños del local, nos explicó cómo catar el vodka. Él proponía catarlo muy frío, igual que como se bebe, ya que aunque a temperatura ambiente se aprecian más los sabores, no es así como lo vas a beber habitualmente.

La cata se debe realizar en dos pasos:

1) Dar un sorbo pequeño y esparcirlo por toda la boca, como en las catas de vino, y luego tragarlo lentamente. En este momento, seremos capaces de decir a qué nos sabe y si pica en la boca o garganta. Parece que los rusos prefieren los vodkas que pican en la garganta y boca mientras que los polacos prefieren los que entran suave.

2) Tras limpiar la boca tomando un poco de pepinillo, beber de un trago lo que nos quede en el vaso. En esta fase, valoraremos si entra fácil, cuánto calor nos provoca en el pecho y si es pesado al estómago.

En esta cata basada en “La Guerra del Vodka”, todas las marcas que probamos menos una eran de las que los polacos no consideradas vodka, ya sea por su origen o su materia prima. Fueron los siguientes:

- Cîroc: Vodka premium destilado de uva procedente de Francia (5 destilaciones). Es uno de los que más me gustó para tomarlo solo. Entra muy suave y es muy aromático, aunque a todos nos pareció que sabía más a cítrico que a uva. En la boca, se percibe más denso que el resto y entra fenomenal por la garganta.

- Glen’s Vodka: Vodka destilado de remolacha procedente de Escocia (3 destilaciones). Era un “vodka trampa” que incorporó Victor a la cata para que notáramos la diferencia con un vodka peor y, por tanto, más duro de beber. Sin embargo, a mi me pareció mucho más fácil de beber solo que los vodkas habituales en España (Absolut, Smirnoff, Eristoff…).

- Single Malt Vodka: Vodka premium destilado de cebada malteada procedente de Italia (5 destilaciones). Creo que es el vodka perfecto para los bebedores habituales de whisky o ron, ya que la cebada dejaba un cierto regusto a esas bebidas.

- 42 Below: Vodka premium destilado de trigo procedente de Nueva Zelanda (3 destilaciones). Es curioso porque al beberlo no deja ningún sabor en la boca, es como si bebieras agua, sin embargo al tragarlo, es el que más me sabía a “alcohol”, ese sabor que todos asociamos al vodka.

- Vox: Vodka premium destilado de trigo procedente de Holanda (5 destilaciones). Hablamos casi más de la botella diseñada por Laura Handler que del sabor, deformación profesional.

- Bothnia Bay: El único de los vodkas catados que entra en la definición polaca de vodka “real”. Destilado de patata y de origen finlandés. El trago era fuerte pero el sabor que deja a mi me encantó. El calor que generaba en el pecho era también muy agradable. Parece que la empresa ha dejado de producirlo y se ha centrado en la ginebra, que en estos tiempos está mucho más de moda, así que es imposible de encontrar.

Entre vodka y vodka, nos fueron sacando blinis y unas verduras deshidratadas que hacen ellos. Víctor hizo la cata muy amena a pesar de que no es un profesional. Como él mismo explicó, se lanzó a hacerlas él al no encontrar a ningún experto disponible que no tuviera interés en promocionar una marca o un país productor.

Al término de la cata, nos entregó un vale del 50% para cenar allí, así que nos quedamos y pudimos terminar la noche con una excelente ensalada de arenques con cebolla y creme fraîche, blinis de esturión y nido de tallarines, todo ello regado por una botella de cava Marqués de Monistrol. En resumen, ¡una gran noche de miércoles!

Perfect Serve

2010-10-07T21:34:00.003+02:00

Ahora que la coctelería se va popularizando, aunque para mucha gente siga significando "mojito-daiquiri-caipiriña", algunas compañías de bebidas alcohólicas se están volcando en dar a conocer los "perfect serve" de sus marcas. Me parece una manera excelente de poner en valor las diferencias de sabor que tiene cada marca y enseñar a beber al consumidor medio.

El "perfect serve" es aquella combinación de elementos que subraya mejor los matices de sabor de una bebida, aumentando el disfrute y la singularidad de la misma. Incluye el tipo de vaso, la cantidad a servir y los acompañantes, así como el orden y ritual a seguir. Algunas coctelerías respetan el "perfect serve" de cada marca que sirven, aunque lo habitual sea estandarizar la manera de servir un cóctel independientemente de la marca de la que se trate.

Vamos a ver los “perfect serve” de 3 marcas de ginebra muy distintas entre sí:

BEEFEATER 24

En el último encuentro del grupo de gastrobloggers madrileños Tapas&Blogs (el VIII, como Enrique), que se organizó en colaboración con Pernod Ricard, tuve la oportunidad de aprender el "perfect serve" de la ginebra Beefeater 24.

El coctelero designado por la marca nos explicó el proceso para servir su GinTonic. Enfrió la copa con una máquina nueva muy espectacular que usa nitrógeno líquido pero, a efectos prácticos, se puede meter un par de horas antes las copas en el congelador o, si es algo
improvisado, introducir 4 o 5 cubitos de hielo y hacerlos girar hasta que la copa se empañe.

Una vez tenemos la copa de balón fría, se ponen unas hojas de perejil rizado a las que previamente habremos "asustado" (golpeándolas con las dos manos como si aplaudieras) ya que ayudan a potenciar el sabor del te verde y del te Sencha que tiene esta ginebra en su destilación. Después se vierten 5 ml de Beefeater 24 (si no usas medidor, cuenta 1001, 1002, 1003, 1004, 1005) y se rellena con hielos al gusto.

El siguente componente que va a potenciar el sábor cítrico es el pomelo (menos ácido que el limón y menos dulce que la naranja). Se corta un pedazo de piel, se estruja un poco y se golpea el interior de la copa para aromatizarla, después se introduce una rodaja del pomelo en el cóctel.

Finalmente se vierte la tónica con el máximo gas posible, esto se puede hacer de dos formas: si sois un friki de los cacharritos de coctelería tendréis una cuchara rizada, así que podréis hacer resbalar la tónica por ella para que no pierda el gas, si no lo sois, echad lentamente la tónica apoyando la boca en el borde de la copa y sobre un único hielo. Un par de vueltas con la cuchara y ya está listo.

TANQUERAY

En la “Tanqueray Private Cocktail Experience”, una gran iniciativa de Diageo que tuve la suerte de poder celebrar en mi casa, un embajador de la marca me explicó, entre otros cócteles, el “perfect serve” de Tanqueray.

En la copa de balón fría, se introducen 5-6 hielos y se aromatiza con una piel de lima. Se vierten 5 ml de ginebra y la tónica. Después se pasa un cuarto de la lima por el borde de la copa, se exprime un poco sobre los hielos y se deja dentro.

Mucha gente no sabe que, dependiendo de cómo eches la tónica, el cóctel va a saber más o menos amargo. Para los que os gusta más dulce, lo ideal es quitarle al máximo las burbujas a la tónica, bien echandola sobre los hielos de forma que rompan o bien pinchando la chapa de la botella con un cuchillo y dejando que salga como un aspersor. Otra manera de suavizar el sabor amargo es echarle limón, ya que hace reacción con el anhídrido carbónico y la deja sin burbujas. Por el contrario, si preferís reforzar el sabor amargo, es mejor veter la tónica lentamente, apoyando la boca en el borde, y sobre un único hielo. Los más fans del sabor amargo pueden incorporar además 2 gotas de angostura.

HENDRICK’S

La Hendrick’s se considera una ginebra muy diferente al resto, debido al toque de pepino y pétalo de rosa que tiene. Ellos mismos se anuncian, con ironía, como la ginebra que gusta a uno de cada mil bebedores de ginebra.

Por ello, el “perfect serve” del Gin Tonic de Hendrick’s es en vaso bajo y ancho e incorpora una rodaja de pepino y un pétalo de rosa al final, cuando ya se ha servido la ginebra y la tónica sobre los hielos.

Gastronomía digital

2010-10-06T20:16:00.001+02:00

Desde hace más de un año he tenido la suerte de poder combinar mi trabajo como planner en una agencia digital con una de mis pasiones: la gastronomía. Esto me ha permitido disfrutar aún más de mi trabajo, pero sobretodo conocer gente excepcional que dedica su tiempo libre a compartir con los demás sus conocimientos sobre esta materia.

Fruto de esta experiencia profesional, tuve la oportunidad de escribir este artículo en la revista "Restauración News" sobre la relación que existe entre la gastronomía y las redes sociales y cómo una marca de este sector puede acercarse a sus consumidores de una forma directa, franca y exitosa.

Incluyo aquí el texto del artículo, publicado en septiembre de 2010:

Gastronomía digital: cómo conseguir un maridaje perfecto

En los últimos años un gran número de usuarios de internet se han lanzado a la creación de contenidos relacionados con la gastronomía. Este hecho se ha popularizado gracias a los blogs, las redes sociales y a un interés generalizado sobre la calidad de los alimentos, los productos autóctonos y la vanguardia gastronómica.

Una sencilla búsqueda en Google nos arroja más de treinta millones de resultados. Cualquier producto o receta cuenta con miles de entradas en blogs y portales especializados. Ya no hablamos de consumidores, sino de prosumers, es decir, consumidores que, además, son capaces de crear contenidos y compartirlos con otros usuarios.

Este fenómeno está teniendo lugar en todos los ámbitos, incluso en los más minoritarios. Sin embargo, la gastronomía y la comunicación digital tienen dos ingredientes en común que garantizan un maridaje perfecto: lo identitario y lo social.

Somos lo que comemos, pero también lo que cocinamos, los restaurantes que visitamos y los platos y productos que probamos. Todo ello conforma nuestra personalidad y nos define frente a los demás. Esto motiva a un número creciente de aficionados a compartir recetas, opiniones sobre productos y crónicas gastronómicas en sus blogs, videoblogs y redes sociales como Facebook o Twitter. Estos usuarios asumen la labor docente y crítica que antes ejercían los periodistas gastronómicos, cocineros y madres.

Un 41% de los usuarios declara que dejaría de comprar un producto a raíz de un comentario negativo en un blog. ¿Quién no ha elegido un restaurante por recomendación de otras personas o comentarios leídos en internet?

Por otro lado, la buena mesa y sus rituales han sido siempre centro de reuniones sociales y de encuentros entre amigos o familiares. Internet amplía ese círculo con el que compartir un descubrimiento gastronómico, una receta o un restaurante. La experiencia de cada usuario puede ser compartida con miles de personas al momento.

A la hora de enfrentarse a la definición de una estrategia digital, lo primero que se debe hacer es escuchar. La gran mayoría de marcas o productos ya están en boca de los internautas sin saberlo. En España, 17,3 millones (78% del total de usuarios de internet) utilizan alguna o varias de las cinco redes más populares (Messenger, YouTube, Facebook, Tuenti y Twitter). Diez millones de españoles tienen ya cuenta en Facebook, así que es más que probable que alguno de ellos esté hablando ya de nuestra marca.

Después de haber escuchado, es importante entrar en la conversación sólo si se ha desarrollado una cuidada estrategia digital a medio y largo plazo que responda a las siguientes preguntas: ¿Con quién quiero relacionarme? ¿Por qué? ¿Dónde? ¿Con qué objetivo? ¿Con qué contenido? Además, debe destinar los recursos, personal y tiempo necesarios para llevarla a cabo.

La honestidad y la generosidad son dos ingredientes imprescindibles para el éxito. La marca ha de presentarse como uno más ante sus consumidores y crear contenidos de valor que sean relevantes para un determinado segmento de internautas. Las redes sociales no son un buen lugar para monólogos. Nada aportan las marcas que solo se miran el ombligo o que buscan resultados a corto plazo. Las relaciones en internet hay que cultivarlas y mimarlas como en la vida real.

El responsable de cuidar esas relaciones y ser la cara visible de la empresa ante sus públicos es el Community Manager. Esa figura de la que tanto se habla pero que sigue siendo tan desconocida. Un caso pionero en el ámbito de la gastronomía es el de Montse, Community Manager de Guía Repsol , que además de compartir y dar visibilidad al contenido de este portal, participa activamente en la comunidad gastronómica, asistiendo a encuentros de bloggers, retransmitiendo eventos de referencia como Madrid Fusión y organizando actividades como el I Concurso de Fotografía Gastronómica junto a Tapas&Blogs y Canon . Participar también en las jornadas del VI Curso de Verano de la Cátedra Ferran Adrià retransmitiendo las clases y catas, desde la Universidad Camilo J. Cela. Tras un año de trabajo desde la agencia 101 , ha conseguido una comunidad de más de 53.000 usuarios en Facebook y 1.600 en Twitter.

Otro ingrediente importante es la creación de contenido audiovisual de calidad. Siempre se ha dicho que comemos con los ojos y esto es también cierto a la hora de consumir contenidos gastronómicos en un site oficial, Flickr, YouTube o un blog. Además, es importante que el tono sea cercano y conecte con una necesidad de la audiencia. Un caso conocido es el de El cocinero fiel , que comenzó un videoblog de recetas sencillas hace 3 años y que ha logrado más de 8 millones y medio de reproducciones. El rediseño de su blog que hicimos en la agencia 101 ha contribuido a mejorar aún más la presentación de sus vídeos y recetas, que ya están recopiladas en un libro de gran éxito.

A la postre, Internet y las redes sociales son como una gran cocina virtual llena de posibilidades, cada plato necesita unos ingredientes y hay que conocerlos bien para poder servir un gran menú. Las marcas deben cocinar y presentar sus especialidades con una sonrisa en la cara y sentarse en la mesa a conversar con sus invitados, que no tardarán en ser también sus amigos.

All that Jazz

2010-10-03T23:28:00.004+02:00

El buen jazz es siempre oscuridad, humo y alcohol. A veces, una inexplicable mezcla de soledad y felicidad... ¡Larga vida a Miles Davis y Charlie Parker!

Ruso ario

2010-10-02T17:35:00.009+02:00

Mi afición a la coctelería hace que de vez en cuanto se me ilumine una bombilla y me decida a probar nuevas combinaciones, siempre con el fin de adaptar los clásicos a mi gusto personal.

La última creación que he incorporado a mi carta de cócteles es una copa a la que he bautizado como "Ruso ario". El nombre de debe a que es en esencia como el "Ruso blanco" pero mucho más blanco, eliminando el toque moreno del Kalhúa para incorporar otra bebida, un poco difícil de encontrar pero que merece una visita a una licorería bien surtida.

El nuevo ingrediente que incorporé a mi mueble bar por casualidad, y que es la esencia de este cóctel, es el licor de cacao blanco de Marie Brizard, que compré en una tienda de delicatessen que hay al lado de la Plaza de la República Dominicana, esquina con la calle Colombia (Madrid). Sólo lo he encontrado una vez más en una licorería maravillosa que hay en la calle General Margallo de Madrid.

Y, sin más dilación, la receta:

RUSO ARIO

En una copa Martini, verted un tercio de vodka (si queréis una nota de Vainilla, usad Absolut Vainilla), un tercio de licor de cacao blanco y un tercio de nata líquida (o leche, si preferís una copa más ligera).

Veréis que los 3 ingredientes no se mezclan, así que con una cuchara larga, removed de arriba a abajo con cariño, no en círculo, ¡que no es un Cola Cao!

Cuando esté todo mezclado, añadid hielo picado al gusto, por lo menos hasta que quede una capa por encima. Dos toquecitos más con la cuchara, 2 minutos para que el hielo enfríe la bebida y a disfrutar.

Es un cóctel indicado como postre, si os apetece algo dulce o si queréis beber poco porque después del Ruso Ario cuesta seguir con bebidas cítricas, gaseosas o amargas.

Foto: Boxercab

Moleskines decoradas por artistas

2008-09-15T23:38:00.006+02:00

Navegando por Etsy, el sitio más increible y enorme conocido por la humanidad virtual, que agrupa artesanos de todos los países, encontré casualmente lo que puede convertirse pronto en una nueva moda (en cuanto un par de revistas lo saquen o se vea alguna famosa con ello): las Moleskines decoradas a mano por artistas.

Las hay de todo tipo y para todo tipo de personas y finalidades,y, desde luego, es imposible elegir. Su precio no se aleja mucho de lo que costaría una moleskine convencional, así que de momento es algo asequible para cualquiera. No hay objeto diario más de culto que esas libretas, y ya que lo que vamos a apuntar (al menos yo) se aleja de la función romántica que aún desprenden (ya sea artística, aventurera o periodística), sólo nos queda disfrutar engañando a los curiosos que quieran imaginar qué hay escrito en ellas con un magnífico diseño exterior.

Por el momento lo cultivan artesanos desconocidos (¡aprovechemos!) pero pronto la Moleskine será el nuevo soporte a conquistar por los diseñadores más trendy tras los vynil toys, las tablas de skate, las camisetas... Tiempo al tiempo.

A sacar los bolsos grandes

2008-09-14T16:13:00.006+02:00

La vuelta de los 80 sigue imparable colándose en todos los ámbitos, aunque no siempre recuperando lo mejor. Los que crecimos en esa época tan surrealista nos sentimos como en casa, pero desde una posición mucho más ventajosa: ahora nos podemos comprar todo lo que deseamos de niños y nunca nos compraron.

Nuestros padres nunca comprendieron lo fundamental que era tener una colección de Converse que fuera la envidia de Imelda Marcos ni ayudaron a que creciera nuestra colección de pegatinas o camisetas de grupos de música.

Hace un tiempo que vengo viendo por la calle una tendencia emergente: la vuelta de los auriculares de diadema de los 80. Aún recuerdo cuando salieron los de botón y la gente miraba con ojos burlones al que todavía sacaba su walkman con esos pedazo de auriculares con esponjilla negra.

Esta moda aúna la corriente 80, con la corriente DJ y encima da la impresión de que eres uno de esos oidos privilegiados que capta y se deleita con todos los matices de la música. Pues nada, sacad vuestras mochilas y bolsos grandes está temporada porque los auriculares gigantes están aquí.

Regala cintas variadas otra vez

2008-01-10T21:50:00.001+01:00

Vaaale, llego tarde pero con una idea de regalo bastante curiosa.

Si en los 80 y principios de los noventa erais de los que regalaba cintas variadas o conquistaba a las chicas/os con una cinta "guay, superguay, topeguay", ahora se puede seguir haciendo sin dar la espalda a las nuevas tecnologías y sin parecer el abuelo de tino casal: la cinta variada del siglo XXI.

No apto para menores de 27 años :D

Por si nieva...

2008-01-10T21:41:00.002+01:00

En coolhunting encuentro un utensilio un tanto extraño: una especie de cuchara de helado para crear bolas de nieve tan perfectas que te garantizan, no sólo ganar las guerras de nieve del vecindario, sino también ¡hacer daño de verdad! Lo positivo es que no te mojas las manos haciéndolas :)

Para comprarlo: http://www.plowhearth.com./product.asp?pcode=7236

Descubrimientos gastronómicos

2007-12-13T23:39:00.002+01:00

Parece que con los años los gustos van cambiando. Crees firmemente que algo no te gusta hasta que un día lo pruebas, incluso lo asocias a un lugar, y todo cambia. Me pasó con la cerveza en Praga, con la mozzarella de buffala en Nápoles, con los niguiris en el Kabuki de Madrid y con el queso en Lugo.

Hace un tiempo un amigo trajo de Granada un delicioso queso de romero comprado en esa maravilla de tienda que es "Al sur de Granada". Ya pensando que no lo volvería a comer, por fin lo encontré en el "Mallorca" de la calle Alberto Alcocer de Madrid, un paraíso de delicatessen aunque, como todo paraíso, bastante caro. Allí también encontré otro descubrimiento reciente, el queso Tête de Moine (cabeza de monje), con su girolle (la máquina que lo corta de manera circular para que el aire potencie su sabor). Sin embargo, merece la pena comprarlo directamente en el restaurante suizo "La fondue de Tell" (c/ Divino Pastor). Misma marca, mitad de precio ;)

Zocodover

2007-12-10T00:25:00.002+01:00

No suelo frecuentar restaurantes de comida castellana porque sostengo la extraña teoría de que si comes fuera, debes comer algo que dificilmente vayas a comer en casa.

A veces, las compañías o las apetencias, te llevan a renegar de esa teoría y acercarte a un restaurante como Zocodover, en la calle Don Ramón de la Cruz.

El sitio es correcto en decoración y bastante grande, el precio es razonable y las raciones son grandes. Destacan los entrantes (exquisito el plato de boletus edulis con foie) pero los segundos son una lotería; el plato de corzo es sabroso pero un poco cansino, la carne a veces te la traen bien hecha y otras veces fría, la piedra pierde enseguida el calor... Para finalizar, y como es tradición en este tipo de sitios, la casa de convida a pacharán y orujo.

Zocodover es famoso por su cocido de tres vuelcos, pero no lo sirven de noche porque han decidido unilateralmente que es demasiada comida para la cena. Cómo se nota que no me conocen... ¡Queda como tema pendiente!

Viaje a Japón 1º parte - Julio 2007

2007-11-26T01:38:00.002+01:00

Viaje a Japón 2º parte - Julio 2007

2007-11-26T01:37:00.002+01:00

Viaje a Japón 3º parte - Julio 2007

2007-11-26T01:33:00.002+01:00

Noche en el Miyama y Le Marquis

2007-10-21T13:42:00.002+02:00

El Miyama (Flor Baja 5) ha pasado por méritos propios a mi lista de restaurantes japoneses favoritos de Madrid. No por la decoración, que de puro sobria es un poco aburrida, sino por lo fresco fresquísimo del pescado y algunos platos concretos.

La sopa Dobin Mushi se bebe con gusto, aunque no es tan buena como la del Tsunami. Tienen una variedad de sopa de miso con ibérico bastante interesante, sobretodo para el que aún le ponga reparos a las sopas de miso tradicionales.

Puedes elegir los nigiris de salmon, toro, atún y vieira flameados (le dan un golpe de calor y luego lo enfrían inmediatamente), aunque visto lo fresco del pescado, creo que está más bueno crudo.

Recomendable la vieira, la más fresca y suave que probé y, sobretodo, el maki de negitoro (ventresca de atún picada con cebollita) que pasa a mi lista de placeres orgasmáticos junto al nigiri de pez mantequilla con trufa del Kabuki.

El precio, bastante justo: 40 euros por cabeza sin vino, pero con 2 entrantes, 3 nigiris, 3 platos y 2 postres (para 2).

Después, para redondear la noche, cóctel en Le Marquis (Plaza España, 11), el local de Fonsi Nieto y demás pijos nocturnos, que han logrado un ambiente fetish-cool bastante molón y agradable.

10 euros por copa y un Sour Apple Martini que nada tiene que ver con el del Del Diego (demasiado zumo de manzana), pero que se bebe con mucho gusto, en un ambiente versallesco y rodeado de fotos de sadomasoquismo de revista de moda. En la parte de
la discoteca de abajo, mucha zona reservada de antemano y vitrinas con trajes de cuero enteros. Lo chulo: un reservado para 8 personas tipo habitación de hotel con una cama, que cuesta 500 euros más la consumición.

Un par de links interesantes

2007-10-18T20:26:00.002+02:00

Site increíble para descubrir nuevas tendencias sin moverte del asiento (y ahora que viene el invierno se agradece poder visitar las últimas tiendas y estar al día de todo, bien calentito):
http://www.coolhunting.com.

Por otro lado, para cosas más cercanas y accesibles y, sobretodo, para fans de las camisetas con mensaje como yo, Viste Adecuadamente es una guia imprescindible!

El poder del montaje

2007-09-30T23:44:00.003+02:00

El montaje es como la puntuación en literatura, una coma mal puesta puede hacer cambiar todo el sentido de una frase. Unos estudiantes de cine remontaron trailers de películas conocidas con el fin de cambiar totalmente el género de la misma. El ganador no tiene precio: "El resplandor" como comedia romántica... (con la inestimable ayuda de Peter Gabriel, claro).

Nuevo cóctel

2007-09-19T22:07:00.003+02:00

Envalentonada por el curso del Olsen y mi nueva coctelera y, por qué no decirlo, por aclamación popular, este verano cree un cóctel que ya tiene más de un adepto:

Para dos:
- Una medida de ron blanco
- Media medida de licor de melón
- Zumo de plátano

El nombre es "Señora Mañas Señora", pero la historia de cómo llegó a llamarse así es demasiado larga y extraña para contarla aquí. Una pista: "Un cadáver a los postres".

Absolut Pears

2007-09-16T17:13:00.002+02:00

Con todavía el recuerdo fresco de lo que me costó encontrar en Estados Unidos una botella de Absolut Pears, que acabé comprando en una licoreria del Nueva Orleans profundo, me comunican que ya está a la venta en los aeropuertos y tardo unos pocos días en conseguir otra. Viva!

Tras probarlo con Sprite y con zumo de piña y vodka de cereza polaco (intentando replicar el éxito del malibú con piña y granadina), aún no he encontrado la combinación perfecta. Con zumo de naranja nunca falla(de hecho es el sabor de absolut que más aguanta al combinarlo con zumo de naranja), pero habrá que indagar más.

En cualquier caso, mi top 3 de sabores de absolut sigue siendo el mismo:

1) Absolut Vainilla
2) Absolut Apeach (que alguien me diga por qué lleva una A antes de Peach)
3) Absolut Raspberry

Monster

2007-09-02T20:56:00.003+02:00

Monster (de Naoki Urasawa) es una historia que te atrapa desde el principio. Es un thriller que huye en gran medida de los tópicos de los manga y consigue mantener el climax durante los 36 tomos. Además, está comprobado: engancha por igual a gente que NUNCA ha leido comics y a habituales de la calle de la Luna de Madrid. Eso, por si mismo, ya es un logro.

En cuanto a la narración, tiene muchísimos primeros planos, lo que le da intensidad dramática a la historia pero le resta espectacularidad a los escenarios que son, ni más ni menos, que Praga y varias ciudades alemanas. 100% recomendado, si tienes acceso a él y algo de tiempo (son 36 tomos), no dudes ni un segundo.

Detalle curioso y, porque no decirlo, friki: a Naoki se le escapa un detalle cultural (y eso que se nota que ha cuidado mucho la ambientación): en un determinado momento de la historia, el inspector alemán cuenta con las manos como los japoneses, metiendo primero el pulgar hacia dentro de la mano derecha y bajando los dedos desde el índice hasta el meñique, en vez de hacerlo como cualquier europeo, sacando los dedos.

Lo siguiente: 20th century boys, ya me estoy frotando las manos...

José Alfredo

2007-08-27T22:19:00.002+02:00

De momento, para mi el referente en Madrid precio/calidad/ambiente en lo que a copas se refiere sigue siendo el Jose Alfredo (C/ de Silva, 22). El único inconveniente que tiene es que a partir de las 12 es imposible sentarse y, al ser estrecho, se hace bastante incómodo. No se puede uno beber un Cosmopolitan de pie mientras pasa gente rozándote en dirección al baño; simplemente, no se puede. Así que la única opción es acercarse en un puente o antes de las 12.
En cualquier caso, merece la pena: las copas son excelente y están a muy buen precio, la música está muy bien, es cómodo e íntimo, incita a la conversación y a pasar un rato realmente agradable. La gente es mayoritariamente de entre 25 y 35 años, urbanitas y modernos pero, afortunadamente, eso no crea un ambiente fashion, con todas las connotaciones negativas que esto pueda tener así, en cursiva. Hasta el "screwdriver" de toda la vida sabe mejor, te exprimen las naranjas delante tuyo.
Un sitio de referencia, ojalá en todos los sitios de copas se tomaran tan en serio lo que le sirven a la clientela.

Simpsonizada!

2007-08-26T17:59:00.002+02:00

Curso de coctelería en el Olsen

2007-08-26T17:36:00.003+02:00

Hace unas semanas hice un curso de coctelería en el Olsen (Calle del Prado, Madrid). En el último momento, se presentó un grupo tremendamente numeroso que iban en plan juerga con lo que estuvimos más apretados de lo deseable, pero el profesor lo solucionó bastante bien. Aprendimos a manejar el instrumental y a preparar un Vodkatini, un Cosmopolitan, un Belle de Jour y alguno más. Todos con el magnífico vodka Belvedere como ingrediente principal. Espectaculares!

El curso es muy recomendable, si eres novato, te ayuda a perderle el miedo a la coctelera, el vaso Boston, el medidor y demás artilugios, y te da pie para seguir en tu casa aprendiendo de manera autodidacta. Además, te ries, te bebes unas copas excelentes (que ya compensan el precio del curso) y te vas más contento que unas pascuas.

El restaurante aún no lo he visitado, pero como coctelería está muy bien. Es el sitio con la mayor variedad de vodkas de Madrid. La pega es que la carta de la planta superior y la del Belvedere Lounge son diferentes y que la distribución no favorece a crear un ambiente especialmente agradable. Cuando estuve, el Lounge estaba muy vacío y con la luz muy alta con lo que te sientes un poco expuesto y, por tanto, incómodo. Supongo que cuando esté muy lleno, será peor, porque el lounge se compone de sofas continuos y es probable q estés codo con codo con gente desconocida.

Habrá que probar, pero me figuro que lo mejor será ir a cenar y tomar una copa de entrada y una de salida (vodkatini y ruso blanco?)...

Café Saigon

2007-08-26T17:28:00.002+02:00

Tras 6 meses de silencio, aquí volvemos a la carga. Complicaciones varias de salud, trabajo y un viaje a Japón tienen la culpa.

Razones sentimentales me llevaron una vez más al Café Saigón (Maria de Molina, Madrid). Local ya con solera en Madrid (lleva unos 7 años abierto), aparcacoches, terraza para cenar y una decoración colonial muy agradable siempre son una buena elección para ir en pareja. Sin
embargo, la comida es otra cosa. La carta es amplia y llama la atención por lo sofisticado de sus propuestas, que se separan un poco de lo habitual en los restaurantes orientales. Es bueno, pero no pasa de ahí, los platos prometen, pero no cumplen.

La hoja de loto con arroz es una gran opción como acompañante (la hoja no se come, aviso por si las moscas), pero las ancas de rana me parecieron un poco sosas (eso sí, la cantidad era espectacular) y los raviolis de pato algo mazacote. El supuesto magret de pato resultó ser
pechuga en lonchas y la sopa de coco y pollo, como siempre, buena, aunque después de haber probado la del Oam Thong, pierde en la comparación.

Detalle curioso: nunca dejan la botella de agua en la mesa, sino que el camarero te va sirviendo según vacías tu copa. Algo que puede resultar elegante, puede convertirse en una tortura cuando se combina una sed desmesurada y un llenazo en el restaurante; tu copa de agua está vacía y la botella está leeeeeejos.

Puntos positivos: el precio es muy razonable, el ambiente es elegante pero acogedor y el arroz glutinoso con coco de postre es espectacular, merece la pena ir sólo por eso.

De los cócteles, mejor ni hablar, precio correcto (6 euros) pero todos "de la casa", inventados en una tarde de lluvia.

Ya llegó Expomanga 2007

2007-02-18T21:13:00.002+01:00

Desde el viernes 2 hasta el domingo 4 de marzo tenemos el gran festival del expomanga, no es sólo una concentración de nuevos mangas, es un acto en el que todos los que tengan el valor y las ganas de divertirse lo van hacer por todo lo grande.

Si te has pasado algún año ya no extrañarás al ver pasar a 4 Narutos, 5 Gokus y una riada de colegialas japonesas. Puedes emplear tu tiempo en el torneo de videojuegos o ver alguna de las 10 proyecciones que hay cada día.
Pero para mí lo más divertido e igualmente atrevido son los concursos, como el de las posturas frikis, el friki-test (¿llegaré al aprobado?), el de karaoke o por excelencia el de COSPLAY, que consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga, película, videojuego o incluso cantante y de un grupo musical e intentar interpretarlo de la mejor manera.

Y sí el domingo eres lo suficiente valiente para llegar como tu personaje favorito, pues entras GRATIS ¿estaré lo bastante ebrio? A mí las fuerzas del Red Ribbon
Nos vemos

Sushi Pillows

2007-02-13T00:16:00.003+01:00

Cindy y Mel, dos actores de teatro estadounidenses (que encima contestan personalmente los emails que llegan a la dirección de contacto de su web), hacen estos cojines con forma de sushi que están causando furor en la red. Son irresistibles... lo peor es que no sabes cuál elegir y al final tu cama o sofá parece un plato de sushi moriawase... y es que los ves y te entra un buen rollo! Yo ya he hecho mi pedido!!

El paraíso de las chapas

2007-02-08T00:24:00.002+01:00

He encontrado una web repleta de esas pequeñas joyas (muy de los 80, por otra parte) que te permiten lucir una pequeña obra de arte a un precio muy asequible convirtiendo cualquier prenda en única y muy personal. Es PRICKIE y, con los más de 700 artistas (y subiendo) que tienen en catálogo, es imposible no encontrar al menos 10 diseños irresistibles. Hay para todos los gustos.

Ugly Dolls

2007-02-04T23:15:00.002+01:00

Tras casi un mes sin postear (mucha resaca post navidad y una semanita de vacaciones por medio), vuelvo con el monotema que me ronda la cabeza hace ya bastantes semanas: los art-toys.
Y es que quiero más Ugly Dolls después de haber leido la historia de su origen (bueno, antes también los quería pero cualquier excusa es buena). Cuando la novia de David Horvath, Sun-Min Kim, estuvo una temporada en Corea, él le escribía cartas y firmaba siempre con un dibujo de un mostruo (el que luego fue Wage). A la vuelta, ella le regaló un peluche que había cosido de ese personaje. Alguien lo vio y... el resto es historia!
Página oficial: www.uglydolls.com (los fondos de escritorio son chulísimos!).

Soy adicta a Kidrobot

2007-01-09T00:58:00.002+01:00

Todo empezó unos meses atrás con las figuras de James Jarvis. Parecía algo inocente. A pesar de tener ya en mi poder un par de art toys, de momento me conformaba con mirar desde la distancia al resto. Después fui viéndolos en algunas tiendas en Fuencarral y luego en más y más tiendas. La tentación crecía.

Tras visitar la tienda de Kidrobot, encontré el libro que andaba buscando, "I am plastic" , no sólo más barato, sino que además regalaban en un pack de Navidad unas 10 figuritas variadas.

"Ya que pago los gastos de envío desde Estados Unidos merece la pena aprovechar y pedir más cosas", me dije. Cayeron 3 Dunnys diseñados por Horvath, 2 Ugly Dolls de vinilo, un par de Mongers de Kozik y un Munny para pintar.

Este fin de semana ya no he podido resistirme como otras veces: ya están en mi estantería 2 figuras de Jarvis (el poli Wiggins y Moulty de la Amazing Plastic Band) y 2 Dunnys LA Series.

Y creo que esto es sólo el principio...

Muuu

2006-12-24T14:11:00.002+01:00

La Navidad es época de darse homenajes culinarios. Después de tiempo intentando reservar, ayer conseguí mesa para el Muuu: el paraíso de las carnes con denominación de origen. Puedes encontrar buey de Kobe (sí, ese que alimentan con cerveza y masajean y que se precia de ser la mejor carne del mundo...), carnes del valle de Esla, gallega, argentina, asturiana...

De momento sigo sin probar el buey de Kobe cocinado, en el Muuu me conformé con el carpaccio (impresionante, aunque con una salsa de miel que le disfrazaba un poco el sabor) y en el Kabuki (el único otro sitio que conozco que lo sirven) con el sushi de kobe.

En la carta te avisan: en Japón aquel que pide 100 gramos de esa fantástica carne es un millonario y un ostentoso; en el Muuu, el pedido mínimo son 300 gramos. Tendré que volver y darme un buen homenaje de año nuevo...

Aya Kato

2006-12-14T11:27:00.002+01:00

Navegando por nuestro universo paralelo llamado Internet, he encontrado una ilustradora alucinante. Tan joven (nacida en el 82) y tan buena.
Empezó produciendo video clips para la cantante Tori Amos, ha hecho algún trabajillo para Microsoft, pero lo más sorprendente es su trabajo para una novela de Edgar Allan Poe.

Sus complejas acuarelas parecen el resultado de una explosión creativa entre Klimt y el arte japonés en medio de la era tecnológica. El resultado que consigue de los colores es tan impresionante como su uso monocromático. Espero que algún día lleguen a nuestro país sus camisetas.
Mi consejo es que visitéis su web y disfrutéis del espectáculo.

diseñozoom

Broches

2006-12-03T18:33:00.001+01:00

Curioseando el viernes por el Mercado de Fuencarral de Madrid, encontré en la planta baja este broche de la momia . Me captó la atención al instante y me decidí a comprarlo. Cuando se lo pedí a la dependienta, echó una carcajada y me dijo: "Ya estaba durando demasiado en el escaparate, cada vez que saco uno, dura 10 minutos...". La verdad es que es chulísimo!

Sarah Vaughan

2006-11-25T13:47:00.002+01:00

Estoy escuchando a Sarah Vaughan y no he podido resistirme a buscar la letra de la canción que estaba escuchando, "The more I see you". La letra es bonita aunque un poco obvia... sólo ella podría convertir esas palabras en magia:

The more I see you
The more I want you
Somehow this feeling
Just grows and grows
With every sigh I become
More mad about you
More lost without you
And so it goes
Can you imagine
How much I love you
The more I see you
As years go by
I know the only one for me
Can only be you
My arms wont free you
And my heart wont try

Each time I look at you
Is like the first time
Each time youre near me
The thrill is new
And there is not a single thing I wouldnt do for
The rare delight of the sight of you
And there is not one single thing
I wouldnt do for
The rare delight of the sight of you
And the more I see you
Everyday

Charuca la más cuca

2006-11-21T01:25:00.001+01:00

A veces caminas por la calle, sonríes y no sabes por qué, parece que tienes un buen día y lo ves todo un poquito de color de rosa, como si cayeran pétalos sobre tu pelo.

Y esa sensación es la que me produce esta chica con sus ilustraciones, esta entrañable cordobesa que descubrí por el 2002 cuando entré en mondotrendy, y vi esos locos personajes pixelados llamados los megamoder. Me alegra que su ilusión continue y haya decidido lanzarse en plancha al complicado mundo de la ilustración, y va a conquistar Barcelona.

Si me he decidido hablar sobre Charuca es porque ha caído en la tentación de lo que ha calificado en su blog como gustosidades y ha sido embrujada por el estilo más hello kitty del arte japonés. Y es que esta chica que ha diseñado portadas de libros, se ha atrevido a pintar zapatillas, ahora se le ha ocurrido que sus adorables creaciones puedas llenarlas de besos. Si no sabes que regalar estás navidades aquí tienes una sugerencia, y es que lo cursi a veces es tan adoraaable.
diseñozoom

Cócteles (1º parte)

2006-11-21T00:46:00.002+01:00

Tengo mono de un buen cóctel. La verdad es que la situación de mi casa y mi oficina no ayudan nada a la hora de acudir a las pocas buenas coctelerías que hay en Madrid (además de que se ponen de bote en bote el fin de semana!).

Mis favoritos:

- Ruso blanco (para bebérselo sin mesura).
- Ruso negro (para bebérselo lentamente, saboreando cada sorbo... sublime si se lo acompaña de buena música y buena conversación).
- Screwdriver (para todos los días y situaciones, hasta da el pego cuando todos piden un güiscola).
- Alexander (la alternativa al ruso negro, entra despacio pero suave).
- Daiquiri de plátano (para refrescar el gaznate).
- Cisne rojo (ron, coco, leche y granadina, para cuando apetece algo dulce tipo batido).

Otro día más!
Ayyyy, lo que daría por un poco de sake caliente...
placereszoom

Allo Allo

2006-11-13T00:25:00.001+01:00

Espero que alguien se acuerde de esta serie, se trata de “Allo Allo” una fantástica comedia y es que los británicos cuando se ponen te revientan con su humor (esto me recuerda a un sketch de los Monty Python, en el que el servicio secreto inglés en plena 2ª Guerra Mundial, creaba un chiste que quien lo leía moría de risa, lo cual implicaba muchos problemas para llevarlo al frente contra los nazis).

A parte de esta anécdota, esta serie tuvo 9 temporadas, 86 capítulos y duró desde 1984 hasta 1992. Transcurre en un pueblecito de Nouvion en Francia, concretamente en el Café René en medio de la ocupación nazi. René es el dueño y por lo tanto está entre la espada y la pared, tiene que atender a los alemanes pero mientras tiene que ayudar a la resistencia. Suceden los capítulos y el protagonista baila a favor de uno u otro bando, empujado por sus propios intereses: principalmente su propia vida, la posesión del famoso cuadro “the Fallen Madonna with the Big Boobies” y también un par de locos pilotos británicos que quieren volver a su país.
Pero no dejarán que su atareada vida pase en su pequeño y acogedor café, tendrá que visitar el campo de concentración, el centro de operaciones de la resistencia comunista, el gran Castillo ocupado por los nazis...

Y si hay algo que a esta serie la hace especial son sus personajes, sus tontos y queridos actores, René un hombre de lo más normal que posee un poder incomprensible que hace que todas las mujeres se enamoren de él, Michelle la líder de la resistencia francesa, Monsieur Alphonse el enterrador del pueblo enamorado de la esposa de René, Leclerc el gran falsificador el hombre de los mil disfraces y una sola cara, el teniente Gruber un oficial nazi con una cierta tendencia hacia los hombres, tampoco podía faltar la gestapo a manos de Otto Flick con su famosa cojera y el piloto inglés Crabtree que se disfraza de gendarme francés, es sorprendente como nadie se ha dado cuenta a pesar de su horrible acento. Hay muchos más personajes pero es mejor que descubras la serie.

Si te gustó Top Secret es posible que te encante Allo Allo.
Nunca en una guerra se hicieron tantos amigos.

Luis Alberto de Cuenca

2006-11-09T17:47:00.001+01:00

Parece mentira que de un hombre aparentemente tan serio como Luis Alberto de Cuenca, broten palabras capaces de hacerte llorar de alegría y de tristeza con la misma facilidad. Las apariencias no son más que eso, apariencias.

EL DESAYUNO

Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.

Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.

Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
"Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno."

CONVERSACIÓN

Cada vez que te hablo, otras palabras
escapan de mi boca, otras palabras.
No son mías. Proceden de otro sitio.
Me muerden la lengua. Me hacen daño.
Tienen, como las lanzas de los héroes,
doble filo, y los labios se me rompen
a su contacto, y cada vez que surgen
de dentro - o de muy lejos, o de nunca -,
me fluye de la boca un hilo tibio
de sangre que resbala por mi cuerpo.

Cada vez que te hablo, otras palabras
hablan por mí, como si ya no hubiese
nada mío en el mundo, nada mío
en el agotamiento interminable
de amarte y sentirme desamado.

No sin mi Moleskine

2006-11-03T17:36:00.002+01:00

Algo tiene que tener distinto a los demás cuadernos porque el otro día cuando me la compré estaba más contenta que con unos zapatos nuevos (y soy adicta!). Unos aseguran que es porque las hojas no se cuartean, otros porque si arrancas una de sus páginas no te cargas el cuaderno... Pero nadie dice la verdad, que es simplemente que en el fondo mola un huevo sacar tu agenda o tu cuaderno y saber que es el mismo modelo que usaban genios como Van Gogh, Picasso o Shakespeare, te sientes como si tuvises algo de ellos. Que luego tiene el tamaño perfecto y escribir en sus hojas es una gozada? vale, es verdad, pero principalmente te compras una Moleskine por lo que significa. Eso sí, una vez que tienes una ya no te conformas con otra cosa...

Dilbert

2006-11-03T12:32:00.002+01:00

Scott Adams es el mejor. Consiguió enseguida librarse de las redes de la empresa americana, plagada de incompetentes, reunionitis y cubículos (a la empresa española le falta sólo esto último) , pero salió con un conocimiento universal: lo estúpidas que son habitualmente las relaciones laborales, los jefes, las empresas. Creo que olvidé a Dilbert en mi lista de fanatismos.
Hoy mismo me ha pasado esto con un proveedor (a vosotros no?)

The Rocky Horror Picture Show. Audience Participation

2006-11-01T21:20:00.002+01:00

Me pongo nervioso al recordar aquella noche en la sala Boite de Madrid, mientras proyectaban la película y todos participábamos embriagados por la alegría que nos transmitían los actores.

Hay que partir de la premisa ¿Has visto The Rocky Horror Picture Show? Sino es así no te extrañe que te llamen virgen. Estamos frente a una película “de culto”, es tan “de culto” que su legión de fans se reúnen vestidos como los personajes y si te preguntas qué tiene eso de especial ¿alguna vez te has imaginado a tu formal hermano vestido con medias, corsé y si es con tacones mejor, con los labios maquillados comprando una entrada?
Es una película maravillosa, entrañable, sus personajes son y la hacen única. Es surrealista, está llena de humor y es un MUSICAL. Si la has visto seguro que no te habrás podido olvidar del descaro de Tim Curry y de esa inocente Susan Sarandon.

¿En qué consiste este espectáculo? Si te pareció increíble esta película cuando la vistes, vas a conocer el significado de INCREÍBLE cuando lo vivas. Al bajar por las escaleras de la sala te reciben los actores, posiblemente te lanzarán tu kit para que participes, no voy a destripar la sorpresa pero con ello te sentirás uno más, no creerás estar frente a la pantalla sino dentro de un castillo o paseando bajo la lluvia.
Es asombroso ver como los actores que representan la película mientras se proyecta, te envuelven y te transportan al fantástico mundo de los alienígenas transilvanos.

Os lo recomiendo a todos, os pasareis un buen rato, os reiréis, veréis o volveréis a ver una película que merece la pena y os sentiréis arropados por estos actores que viven este sueño como una realidad, al final estaréis deseando bailar el Time Warp. Y como dicen ellos: Don't dream it... be it

No puedo escuchar mucho a Wagner porque me entran ganas de invadir Polonia

2006-10-26T01:00:00.001+02:00

Nunca me he considerado realmente fan de nada, me gustan tantas cosas diferentes que todo acaba diluyéndose junto a otros cientos de cosas. Además, es dificil ser fan de todo lo que haga alguien así que, generalmente, prefiero admirar obras más que artistas.

Esto hace que la típica pregunta: ¿Qué te gusta? no sea tan fácil de responder. Así que, intentando hacer una lista de mis "fanatismos", he logrado identificar 2: Groucho Marx (sí, con y sin sus hermanos) y Woody Allen. Todo lo que hagan (incluso lo peor) me parece simplemente espectacular.

Woody Allen es un magnífico contador de historias. Ningún otro director (y guionista) ha sido capaz de ser un genio de la comedia y del drama por igual, aunque muchos no entienden la profundidad y sinceridad de sus dramas. Y ningún otro hombre ha sido capaz de describir con tanto acierto cómo se siente una mujer y mostrar las interrelaciones (a veces tan complejas!) entre mujeres, hermanas, amigas, rivales.

Como están de moda las listas, ahí va mi top ten por orden cronológico (qué dificil ha sido elegir maaaaaaaadre):

1. Annie Hall
2. Interiores
3. La rosa púrpura del Cairo
4. Días de Radio
5. Sombras y niebla
6. Maridos y mujeres
7. Balas sobre Broadway
8. Acordes y desacuerdos
9. Granujas de medio pelo
10. Match point

Cuál es vuestra lista?

P.D. He encontrado un par de enlaces interesantes: un especial en la página de Ocho y Medio al que merece la pena echarle un ojo y un recopilatorio de enlaces bastante completo.

Odio los correos chorras

2006-10-24T09:04:00.001+02:00

¿Alguna vez no has recibido 5 correos de un antiguo amigo que llevabas tiempo sin saber de él y no te dice ni hola?
Parece que a la gente sólo le preocupa coleccionar amigos y sí tienen 10 minutos para enviarte chorradas pero no tienen 5 para preguntarte cómo te va, que es el colmo de la vulgaridad pero por lo menos es algo más personal.

No sé si me estaré haciendo viejo pero ya estoy un poco cansado de recibir en mi correo powerpoints y mensajes chorras, reconozco que en mi lista de contactos tengo a más de 130 personas pero tengo claro quienes son mis amigos y a ellos les doy mi escaso tiempo libre ¿No deberíamos detenernos un día y borrar aquellos contactos a los que no escribimos desde hace años? o sino ¿Por qué un día no les alegramos la mañana y le preguntamos cómo le va la vida? detalleszoom

Las lasañas de Linda McCartney

2006-10-18T01:50:00.001+02:00

Siempre digo que los supermercados y demás tiendas de alimentación deberían considerarse museos. Y, de vez en cuando, deberíamos recorrerlos como tales. No pasa un día que no encuentre algo interesante, ya sea por la novedad o por el diseño del envase, pero los productos reclaman mi atención desde los estantes.

De entre estos lugares, destacan por sí solos aquellos que muestran productos poco habituales, importados o de delicatessen. En plan exótico, me encanta el almacén japonés Tokio-Ya, con sus sorprendentes golosinas o los mil tipos de soja, sake y demás condimentos que importan y etiquetan cuidadosamente en español.

Últimamente he descubierto Hespen y Suárez, esa adaptación hispana del Dean and Deluca americano (logos iguales, misma filosofía) con esa combinación de elegancia y sencillez.

Hay miles de productos interesantes, pero uno en especial brilla con luz propia: LAS LASAÑAS DE LINDA MCCARTNEY! Cerquita, las salsas Paul Newman las miran a través del cristal de la cámara frigorífica... Aquí está la prueba, si no lo veo, no lo creo!

peSeta

2006-10-14T20:48:00.001+02:00

Trasteando por ahí encontré la web de peSeta y me encantó su filosofía de trabajo. Recogen telas de prendas que nadie quiere en un montón de países diferentes (supongo que allí donde tienen amigos) y con ellas hacen bolsos, mochilas, estuches...

Son bonitos porque se nota que están hechos con cariño, cuidando todos los detalles. En la web (y creo que también en la etiqueta) te dicen de dónde procede la tela de cada modelo, que es prácticamente único. Así no sólo compras un bolso, sino también la capacidad de inventarle un pasado, una historia, de la que tú formas parte ahora. diseñozoom

No deberías llevar esa ropa

2006-10-13T02:02:00.002+02:00

De vez en cuando me viene a la cabeza "Fuego en el cuerpo" de Lawrence Kasdan. La sensación de calor asfixiante y húmedo y el sudor pegajoso que envuelve a los protagonistas traspasa la pantalla y se te pega a la piel aunque estés en pleno invierno. Pero lo mejor, este diálogo (quién fuera Kathleen Turner...):

William Hurt: - No deberías llevar esa ropa.
Kathleen Turner: - ¿Por qué?. Sólo es una blusa y una falda.
William Hurt: - Entonces no deberías llevar ese cuerpo.

Por cierto, acabo de ver "Terciopelo Azul" y, definitivamente, creo que David Lynch es la antítesis de John Waters: mientras que el primero busca lo sórdido y oculto en las vidas corrientes de la gente que nos rodea, John Waters muestra todo lo contrario, lo "normal" y "cotidiano" en las vidas de seres extravagantes y escatológicos como Divine o Patricia Hearst (si su abuelo levantara la cabeza...).

¿Alix o Xila?

2006-10-12T20:06:00.001+02:00

En estos días de octubre hasta finales de noviembre, la Fundación Canal de Isabel II nos invita a ver la obra de Alberto García-Alix.
Los retratos que hizo a sus amigos y llenan las paredes de esta sala te enseñan el mundo en el que se movía este fotógrafo, en ese momento amateur, y descubres qué hacía esa juventud de la transición. Es un topicazo pero creo que lo resume muy bien la frase: “sexo, drogas y rock and roll”. He de confesar que no podía imaginar que eso se vivía mientras yo era un niño y me dedicaba a ver Barrio Sésamo o la Bola de Cristal como mucho.

Es una pena lo que nos cuenta Alberto en una pared de la sala “casi todos los amigos fotografiados ya no están por aquí”, pero a parte de la impresionante técnica de este autor, destaca su contenido, él nos narra aquellos días y al doblar una esquina nos encontramos por las calles de Madrid en los días de la movida y a sus protagonistas como Alaska o Nacho Canut, jóvenes rockeros con miradas desafiantes y chicas que se pinchan en una escalera.

La exposición se llama No me sigas... estoy perdido 1976/1986, que es el texto de un tatuaje que tiene Alberto en un brazo y pone Don’t follow me... I’m lost.
Todo muy roquer.

Rumanía

2006-10-12T19:20:00.002+02:00

Reconozco que cuando me puse rumbo a Rumanía el año pasado tenía en la cabeza Transilvania, con sus aldeas medievales y sus supersticiones (o al menos una representación para turistas de ese pasado violento y novelesco).

Sin embargo, Transilvania no es más que el pretexto para descubrir un país increíble, inexplorado. En cuanto te internas en Maramures y Bucovina (coche imprescindible!), parece que una bruma te ha transportado 50 años atrás (¡al menos!) como en un capítulo de La Dimensión Desconocida: poblados de chozas y campesinos, carros de caballos y bicicletas en la carretera, iglesias diferentes a todo lo que hayas conocido y párrocos que amablemente te descubren frescos medievales que parecen no haber sido contemplados en siglos.

Una verdadera aventura apta para todos los bolsillos. Merece la pena ir sin alojamiento, parando en las pensiones que tienen las familias al borde de la carretera. Imprescindible visitarlo antes de que se produzca una avalancha de turistas y acaben con su inocencia y, por qué no decirlo, con su misterio...

Gracias Detalles

2006-10-06T12:53:00.000+02:00

No lo puedo evitar. Tengo que escribir un agradecimiento para esos pequeños detalles que hacen que mis días sean especiales, diferentes y sólo míos. Desde un buen anuncio, hasta una ráfaga de olor a canela. Da igual. Ellos siempre están ahí. Ayudándome a abrir bien los ojos para aprender a disfrutar de cada momento y no sólo de los días en los que pasa algo totalmente distinto. Así que: Gracias Detalles por demostrar que, como diría el rey de los pequeños momentos, lo importante no es llegar a la cima de la montaña, sino la forma de subir la escarpada. detalleszoom

Guillermo Forchino

2006-10-04T22:58:00.001+02:00

El día de mi cumpleaños, paseando por el mercado de flores de Amsterdam, encontré una tienda donde me quedé atrapado observando unas figuras motorizadas llenas de humor, sus colores, su detalle, las caras hiperexpresivas de sus personajes me llenaban de buenas vibraciones. En ese instante descubrí el mundo de Forchino.
Este artista argentino que reside en París, ha creado en resina un universo particular, desde angeles del infierno o pilotos que vuelan en naves imposibles, hasta ricachones y familias al completo que viajan en sus autos locos. Este genio está lleno de ironía, "mamá cómprame uno".

La ilustración en Bratislava

2006-10-03T01:58:00.001+02:00

Una de las cosas que más me llamó la atención de Bratislava fue la onmipresencia de la ilustración naïf en tiendas, objetos, contraventanas... Hasta las tiendas de souvenirs más guiris tenían un cartel en la entrada que verdaderamente invitaba a entrar o, al menos, a sonreir y hacerle una foto ;) lugareszoom

Restaurantes japoneses, 1ª parte

2006-10-01T17:55:00.002+02:00

En una reducida zona de Madrid, se encuentran cuatro de los mejores y más auténticos restaurantes de cocina japonesa.
(1) Naomi, negocio familiar de muy buena calidad, en su pequeño espacio puedes comer en mesa, en la barra o descalzo en mesa baja al estilo tradicional. Los makis son de los mejores ellos te aconsejan que te los tomes con un buen sake. En cuanto a los postres (caseros) lo mejor el flan de café y el helado de alubia roja.
(2) Kabuki, es uno de los más selectos su especialidad la carne de kobe, también destacan los nigiris de pez mantequilla con trufa (placer de dioses). Es fácil que te encuentres algún famosillo por sus mesas, por ejemplo a Santiago Segura (fanático de la cocina japonesa).

Muy cerca se encuentra el mejor supermercado japonés Tokyoya, donde puedes encontrar todo tipo de boles preparados de sopa con fideos gruesos o finos, salsas, congelados, golosinas y una gran gama de Sakes.

(3) Summa, con su moderna decoración ofrece muy buen sushi, entre semana tiene la posibilidad de comer en la barra buffet libre, frente al maestro del sushi. En su buen hacer destacan los summa roll, con unas cremas y salsas deliciosas.
(4) Mikado, el diseño del local, tanto su fachada como su interior te engancha y su cocina también lo consigue. Sobresale el sashimi variado (realmente es muy variado) y si todavía quieres probar algo más atrévete con la pasta dulce de arroz, el famoso mochi. ociozoom

El té pakistaní

2006-09-30T17:24:00.001+02:00

Me gusta bastante el té. Hasta no hace mucho, renegaba del té con leche. En concreto hasta que probé el té pakistaní en el restaurante Ganges. Allí lo llaman té indio, pero tras probarlo en el restaurante Himalaya (e interrogar al camarero) parece ser que esta manera de preparlo es exclusiva de Pakistán.

Lleva canela, cardamomo y clavo, además de té negro pakistaní, todo hervido en leche, preparado en grandes cantidades que se cuecen durante horas y se dejan reposar incluso durante un día entero o más en un caldero especial.

Increíble el sabor que te deja en la boca.

Smorkin' Labbits

2006-09-26T21:32:00.002+02:00

Frank Kozik es un reputado diseñador (¡español!), conocido por sus posters para artistas como Nirvana, Pearl Jam, The Red Hot Chili Peppers y The Beastie Boys. Eso esta muy bien pero lo más importante es... ¿quién se puede resistir a sus Labbits?

James Jarvis

2006-09-26T21:11:00.003+02:00

Todos juramos algún día ante la vitrina del comedor de nuestras abuelas, que nuestra casa nunca tendría ese altar de lo kitch, con sus platos, jarrones, souvenirs y figuritas de Lladró.

Los Designer Toys, que cada día se encuentran en más y más tiendas, me están obligando al "Donde dije digo digo Diego". Todo comenzó con mi nariz pegada en la vitrina de Madrid Comics cada vez que pasaba por allí ante las figuras temáticas de James Jarvis llamadas "In-Crowd", sin atreverme a comprarlas: "¿podré pasar mirándolas el tiempo que merecen?".

Tiempo después, esa colección ha ido apareciendo en casi todas las tiendas de comics
coincidiendo con su primer comicbook "Vortigern`s Machine and the Great Sage Of Wisdom". El comic no me gusta, su tono demasiado infantil no hace justicia al buen rollo que dan sus personajes tipo Ozzy Osbourne... aun así, no me he podido resistir a tener las figuras gigantes de Mr. Vortigen y King Ken :)

Una vez abierta la veda, sólo es cuestión de tiempo que caigan tambien los "In-Crowd"...

Renaissance

2006-09-26T01:22:00.001+02:00

Renaissance, detrás de este nombre y una web dominada por el negro se presenta una película de animación dibujada sobre actores. Al cargar sus videos parece que has encontrado la quintaesencia del cine de fantasía y ciencia ficción, crees descubrir homenajes a películas como The Crow, similitudes con clásicos como Blade Runner o Matrix. Me da miedo que toda esta ambición se quede sólo en ilustraciones y efectos asombrosos, pero tengo fe en el cine franco-belga y descubrir que han llegado a crear un nuevo Alphaville y me envuelvan en la oscuridad como Kafka, la verdad oculta.

El contexto como una de las bellas artes :)

2006-09-25T20:33:00.003+02:00

A veces ves un objeto común fuera de contexto y, de repente, cobra nuevos significados, se muestra bajo una luz distinta. Eso me pasó cuando ví en la tienda del Museo de la Secession y en la del MUMOK de Viena los colgantes, anillos e imanes que están haciendo algunos jóvenes diseñadores con las letras de viejos teclados de ordenador o con móviles antiguos. Sorprendente, divertido y muy muy familiar.

La vida pasa en fast forward

2006-09-25T00:43:00.001+02:00

"Allá donde viajo, encuentro pequeños fragmentos de vida. Sobres individuales de azúcar, paquetes individuales de crema para el café, trozos individuales de mantequilla. Champú y acondicionador individual, pasta de dientes individual, pastilla individual de jabón.
La gente que conozco en cada vuelo son porciones individuales de amistad. Entre el despegue y el aterrizaje pasamos tiempo juntos, pero eso es todo."
El Club de la Lucha